Nos vemos en el blog

Los Conciertos para Jóvenes de Leonard Bernstein, ahora en Megaupload

2010-03-09T18:56:00.004+01:00

Como sabéis, hace algún tiempo digitalicé los viejos vídeos de los conciertos para jóvenes de Bernstein porque se trata de un material maravilloso que fue emitido en televisión hace ya bastantes años y que, por desgracia, no se puede comprar ni subtitulado ni doblado al español. Cuando me di cuenta de que no estaban por la Red, pensé que era una pena tenerlos en mi disco duro y que la gente no pudiera disfrutar de ellos... así que los hice pedacitos y los subí a youtube. Como mucha gente mostró interés en descargarlos completos, busqué un servidor gratuito que ha dado un excelente resultado... hasta hace unos meses. Varios amigos del blog y de Bernstein me han comentado que los enlaces de Vuze han dejado de funcionar, así que he buscado otra fórmula para compartir los conciertos. Ahora están en megaupload. La pega es que cuando pase un tiempo sin que nadie los descargue, dejarán de estar disponibles. Aquí tenéis los nuevos enlaces... a ver lo que duran. He incorporado a la lista El jazz en la sala de conciertos, aunque los subtítulos están en francés, ya que me lo encontré por la red... (digo yo que entre los dos idiomas algo sacaremos).

¿Qué significa la música? 18 de enero de 1958. En versión original (inglés) con subtítulos en español.

¿Qué es la música americana? 1 de febrero de 1958. En versión original (inglés) con subtítulos en español.

¿Qué es la orquestación? 8 de marzo de 1958. En versión original (inglés) con subtítulos en español.

¿Cómo se hace la música sinfónica? 13 de diciembre de 1958. En versión original (inglés) con subtítulos en español.

¿Qué es la música clásica? 24 de enero de 1959. En versión original (inglés) con subtítulos en español.

El humor en la música. 28 de febrero de 1959. En versión original (inglés) con subtítulos en español.

¿Qué es un concierto? 28 de marzo de 1959. En versión original (inglés) con subtítulos en español.

¿Quién es Gustav Mahler? 7 de febrero de 1960. En versión original (inglés) con subtítulos en español.

La música folclórica en la sala de conciertos. 9 de abril de 1961. Doblado al español.

¿Qué es el impresionismo? 1 de diciembre de 1961. En versión original (inglés) con subtítulos en español.

Feliz cumpleaños, Igor Stravinski. 26 de marzo de 1962. En versión original (inglés) con subtítulos en español.

¿Qué es la melodía? 21 de diciembre de 1962. Doblado al español.

El espíritu latinoamericano. 8 de marzo de 1963. En versión original (inglés) con subtítulos en español.

Jazz en la sala de conciertos. 11 de marzo de 1964. En versión original (inglés) con subtítulos en francés.

¿Qué es la forma sonata? 6 de noviembre de 1964. En versión original (inglés) con subtítulos en francés.

Un homenaje a Sibelius. 19 de febrero de 1965. En versión original (inglés) con subtítulos en francés.

Átomos musicales: un estudio de intervalos. 29 de noviembre de 1965. En versión original (inglés) con subtítulos en español.

Homenaje a Shostakovich. 5 de enero de 1966. En versión original (inglés) con subtítulos en francés.

¿Qué es un modo? 26 de noviembre de 1966. En versión original (inglés) con subtítulos en español.

Concierto-Concurso: ¿cuánto sabes de música? 26 de mayo de 1968. En versión original (inglés) con subtítulos en español.

Fidelio: una celebración de la vida. 29 de marzo de 1970. En versión original (inglés) con subtítulos en español.

Disculpad la calidad, que no es tan buena como a mí me gustaría. No es por justificarme pero... de la tele (o de otro vídeo) a VHS, de VHS a DVD, de DVD a formatos variados de vídeo (veréis que todos no tienen el mismo formato: he ido cambiando de software y de ordenador a lo largo del proceso) y por exigencias del guión (Megaupload no permite subir ficheros demasiado grandes) muchos de ellos han tenido que volver a ser comprimidos. Mis disculpas, una vez más.

Día del libro

2009-04-23T14:47:00.000+02:00

I love books. Fotografía original de fettucininz

En fin, por caminos desusados, por atajos y sendas encubiertas, don Quijote y Sancho llegaron a Barcelona la víspera de San Juan, en la noche. Quedóse don Quijote esperando el día, así a caballo como estaba, y no tardó mucho cuando le alegraron el oído el son de muchas chirimías y atabales, ruido de cascabeles, "¡trapa, trapa, aparta, aparta!" que, al parecer, de la ciudad salían. Tendieron don Quijote y Sancho la vista por todas partes: vieron el mar, hasta entonces dellos no visto; vieron las galeras que estaban en la playa: dentro dellas sonaban clarines, trompetas y chirimías, que cerca y lejos llenaban el aire de suaves y belicosos acentos. Un caballero entre la gente se acercó a don Quijote y díjole en alta voz:

-Bien sea venido a nuestra ciudad el espejo, el farol, la estrella y el norte de toda la caballería andante; bien sea venido, digo, el valeroso don Quijote de la Mancha.

Al son de las chirimías y de los atabales, se encaminaron con él a la ciudad, y con aplauso y música llegaron a la casa de su guía.

Miguel de Cervantes

Músicas: Conde Claros, de Alonso Mudarra y El villano, de Antonio Martín y Coll, procedentes del libro-disco Miguel de Cervantes don Quijote de la Mancha romances y músicas, selección de textos de El Quijote y músicas de la época interpretados por Hespèrion XXI y la Capella Reial de Catalunya, dirigidos por Jordi Savall.

250 años sin Händel

2009-04-14T22:47:00.001+02:00

Un día como hoy, hace 250 años, murió Georg Friedrich Händel. De entre toda su enorme y deslumbrante producción me gustaría compartir con vosotros una de mis piezas favoritas, (que es decir mucho porque creo que no hay ni una sola nota escrita por este compositor que no me deje sin aliento). Es un coro del oratorio Judas Maccabaeus, See the conqu'ring hero comes!, que bien puede dedicarse a este grande entre los grandes.

CHORUS
Chorus of youths

See, the conqu'ring hero comes!
Sound the trumpets, beat the drums.
Sports prepare, the laurel bring,
Songs of triumph to him sing.

Chorus of virgins

See the godlike youth advance!
Breathe the flutes, and lead the dance;
Myrtle wreaths, and roses twine,
To deck the hero's brow divine.

Chorus of israelites

See, the conqu'ring hero comes!
Sound the trumpets, beat the drums.
Sports prepare, the laurel bring,
Songs of triumph to him sing.
See, the conqu'ring hero comes!
Sound the trumpets, beat the drums.

MARCH

CHORUS
Sing unto God, and high affections raise,
To crown this conquest with unmeasur'd praise.

CORO
Coro de jóvenes
¡Ved, aquí llega el héroe conquistador!
Tocad las trompetas, redoblad
Los tambores. Preparad juegos, traed
El laurel, cantadle canciones triunfales.

Coro de vírgenes
¡Ved como avanza el joven semidiós!
Acompañad el baile con el son de las Flautas;
con coronas de mirto y rosas entretejidas
adornad la frente divina de nuestro héroe.

Coro de israelitas
¡Ved, aquí llega el héroe conquistador!
Tocad las trompetas, redoblad los tambores.
Preparad juegos, traed el Laurel,
cantadle canciones triunfales.
¡Ved, aquí llega el héroe conquistador!
Tocad las trompetas redoblad los tambores.

MARCHA

CORO
Cantad a Dios y elevad vuestros corazones,
para coronar esta conquista con alabanzas sin fin.

El texto y la traducción son de Kareol

Stabat Mater Dolorosa

2009-04-09T12:12:00.003+02:00

Michelangelo. Pietà. Fotografía de Robert Hupka

La Piedad

View more presentations from Miguel angel .

Stabat Mater dolorosa

Iuxta crucem lacrimosa,

Dum pendebat filius.

Cuius animam gementem

Contristantem et dolentem

Pertransivit gladius.

La Madre piadosa estaba
junto a la cruz y lloraba
mientras el Hijo pendía.
Cuya alma, triste y llorosa,
traspasada y dolorosa,
fiero cuchillo tenía.

(Traducción de Lope de Vega)

Sobre este texto medieval se han escrito cientos de versiones musicales, a lo largo de toda la historia. Hay una página que recopila todas las versiones, grabaciones, traducciones y cualquier otra cosa relacionadas con esta obra: Stabat Mater Dolorosa.

Las fotografías fueron tomadas por el fotográfo Robert Hupka, que, además de ser melómano y admirador de Toscanini, tuvo la fortuna de pasar una noche completa fotografiando la Pietà de Miguel Ángel, como nos contaba Antonio (un abrazo, si estás por ahí) hace algún tiempo.

La música es Stabat Mater, de Giovanni Battista Pergolesi. La interpetan el coro Arnold Schönberg y el Concentus Musicus Wien dirigidos por Nikolaus Harnoncourt.

Primavera en Sevilla

2009-03-28T16:45:00.001+01:00

Este año he tenido la inmensa suerte de poder recibir a la primavera en la ciudad en que esta estación la convierte en un lugar mágico y encantado. No he podido recoger el aroma del azahar para ponerlo aquí -aún no hay modo de incrustar los olores en un blog- pero sí un poco de su belleza y de su encanto.

Además de recibir a la primavera en tan bella ciudad, tuve la ocasión de saludar en persona a uno de los mejores amigos de este blog. Acordeprometeo es, como su blog, ameno, culto y lleno de energía. Esperemos que pronto pueda retomar su buen hacer y regalarnos algunas de sus músicas e ideas. Un abrazo desde aquí.

La música es Sevilla, de Isaac Albéniz, interpetada al piano por Alicia de Larrocha.

A la Mancha manchega

2009-03-23T23:36:00.001+01:00

Me ha enviado Antonio Hidalgo, director del Orfeón de la Mancha (compañero y, además, cuñado muy estimado), este powerpoint con imágenes de Albacete y su provincia. Sé que muchos de los que pasáis por aquí no conocéis mi tierra, o la conocéis sólo "de paso", por lo que os animo a visitarla aunque sea virtualmente.

La música que acompaña a las imágenes es la canción popular A la Mancha manchega (yo siempre había cantado A la Mancha, manchegos), interpretada por dicho Orfeón. El powerpoint está firmado por Del Olmo AB, al que felicito por la selección de las imágenes. Desde aquí envío un saludo al Orfeón, y uno muy especial para Antonio y Rosi.

Uploaded on authorSTREAM by marianmus

Un giro a las Aulas de Música

2009-03-01T18:10:00.000+01:00

Durante este curso hemos dado un giro a nuestras aulas de Música. Lo de giro hay que entenderlo en sentido literal, ya que hemos cambiado la orientación de las clases para aprovechar mejor los espacios. También hemos podido mejorar la dotación gracias a nuestro equipo directivo, que siempre nos apoya en todo lo que está en sus manos. Las clases siguen sin estar insonorizadas, por lo que "amenizamos" durante toda la mañana a un montón de aulas y departamentos de los alrededores... aunque hay que decir que, por el momento, que yo sepa nadie se ha quejado. Os dejo unas imágenes de nuestras nuevas aulas giradas y mejor dotadas.

La Paz

2009-01-30T12:35:00.057+01:00

Peace. Fotografía original de Cayusa

Georg Friedrich Händel, cuya música nos acompaña desde hace más de 250 años sin dejar de asombrarnos por su vitalidad, diversidad y elegancia, escribió algunas obras "de circunstancias". Una de las más famosas es su Música para los Reales Fuegos Artificiales, compuesta para celebrar la paz, ansiada, al finalizar la Guerra de Sucesión a la corona austriaca. Para asistir al ensayo previo al estreno de la obra se desplazaron hasta los jardines de Vauxhall 12.000 espectadores... no está nada mal para el año 1748. El estreno no fue demasiado bien a causa de los fallos técnicos en la pirotecnia, que casi acaban chamuscando al público que hizo interminables colas para asistir al espectáculo, pero la música triunfó y Händel cumplió con las expectativas que se habían creado alrededor de su obra una vez más.

Hoy es el día de la paz. Aunque a día de hoy es absolutamente necio creer que la paz es posible, soñemos en un día en que la mayoría pacífica triunfe por fin sobre los indeseables violentos que imponen su fuerza sin sentido.

Händel. La Paix. Música para los Reales Fuegos Artificiales, interpretada por la Orquesta de cámara de Stuttgart dirigida por Karl Münchinger.

Un proyecto musical de primera: I.E.S. José Rodrigo Botet de Manises

2009-01-15T20:18:00.002+01:00

Hace ahora aproximadamente un año tuve la suerte de realizar un curso sobre la práctica instrumental en el aula impartido por Julio Martínez, profesor del IES Eugeni Botet de Manises, Valencia. Lleva bastantes años trabajando en un proyecto que tiene entusiasmados a todos los alumnos del instituto, y que está empezando a compartir con compañeros de otros centros y ciudades.

Llevo muchos años utilizando el instrumental Orff en el aula, pero realmente no había descubierto todo el potencial que tiene hasta que conocí el trabajo de Julio. Además de utilizar los instrumentos de placas, ha llevado a las aulas de secundaria teclados y baterías para enriquecer las instrumentaciones. Estos instrumentos, además de ayudar a comprender los elementos rítmicos, melódicos y armónicos tienen la cualidad de resultar muy motivadores para los alumnos de secundaria. Los instrumentos de placas y pequeña percusión siguen teniendo el protagonismo, pero es indudable que con baterías y teclados el resultado musical es mucho más atractivo, especialmente para nuestros alumnos adolescentes.

Ha ideado un plan de lectoescritura musical que funciona bastante bien, y consigue resultados a bastante velocidad... lo cual también es altamente motivador para los alumnos. Todo su sistema se basa en la preparación autónoma de las partituras por parte de los alumnos, por lo que es imprescindible que tengan habilidad leyendo las partituras por si mismos.

Los alumnos participan activamente también en los numerosos conciertos que organizan y en los que ellos son los absolutos protagonistas. El concierto es la finalidad última de todo este proyecto, y todo gira a su alrededor. Desde la elección del repertorio hasta el concierto propiamente dicho la participación es total.

Los espectadores no sólo son las familias de los alumnos participantes y el resto de los miembros de la comunidad educativa del Instituto, sino que ofrecen conciertos didácticos a alumnos de los colegios de la zona, lo cual crea en ellos la ilusión de poder hacer lo mismo cuando sean "mayores" y vayan al instituto. Otro elemento motivador más.

Miguel Morell, profesor de música del I.E.S. Diego de Siloé de Albacete, buen amigo y un ejemplo a seguir en entusiasmo y capacidad de trabajo, ha introducido el trabajo de Julio en Albacete, y está desarrollando una labor similar. En mi centro, modestamente, hemos empezado a trabajar en esta línea, así que ya os contaré nuestros progresos por aquí.

Las ideas y propuestas de Julio están siendo recogidas en un manual que esperamos que pronto salga a la luz. Podéis conocer su trabajo en su canal de youtube. Os pongo aquí una muestra: El ritmo del garaje, de Sabino Méndez, popularizada por Loquillo. Mirad cómo disfrutan, y disfrutad con ellos.

Un abrazo musical para Julio y Miguel, y para todos sus afortunados alumnos.

Quédate conmigo (feliz 2009)

2008-12-31T19:08:00.006+01:00

Still life grapes. Fotografía original de All light

Comienza la cuenta atrás. Os quiero agradecer a todos vuestras felicitaciones navideñas, y os deseo lo mejor para los próximos doce meses.

Agradezco a Adriana que haya otorgado desde su Aula Musical el Premio al esfuerzo personal a este blog... es todo un detalle por su parte -aunque últimamente no estoy haciendo un esfuerzo demasiado grande en este frente-.

Y agradezco también a Sergio Armas este vídeo, que quiero compartir con vosotros: es una versión muy especial del ya clásico Stand by me (Quédate conmigo) interpretado por músicos de varios rincones del mundo. Forma parte de un proyecto que pretende cambiar el mundo a través de la música... muchos lo intentamos día a día, y de lo que no tengo ninguna duda es de que este mundo tan injusto y lleno de imperfecciones es ligeramente habitable, en parte, gracias a la música y a un pequeño puñado de cosas más... entre las que os encontráis todos vosotros.

Que la mejor música os acompañe en 2009.

Más conciertos para jóvenes de Leonard Bernstein

2008-12-12T17:13:00.005+01:00

A veces pasan cosas curiosas... mi compañero Antonio Morcillo andaba buscando información sobre los conciertos de Bernstein y encontró por internet los que yo había subido. Hemos hecho intercambio de conciertos y así he podido incrementar con nuevos títulos mi colección. Los pongo a vuestra disposición en Youtube y en Vuze. Por aquí tenéis los enlaces:

Fidelio

Descargar Fidelio completo desde vuze.com

¿Tienes mucha musicalidad?

Descargar ¿Tienes mucha musicalidad? completo desde vuze.com

Átomos musicales: un estudio de intervalos

Descargar Átomos musicales completo desde vuze.com

El espíritu latinoamericano

Descargar El espíritu latinoamericano completo desde vuze.com

¿Qué es un modo?

Descargar ¿Qué es un modo? completo desde vuze.com

El rincón didáctico de la música de Educarex

2008-11-29T11:27:00.000+01:00

En el portal de Educación de la Junta de Extremadura nos encontramos con el Rincón didáctico de la Música. Tiene una interesante recopilación de materiales y enlaces de música para todas las etapas, incluyendo un apartado de recursos en inglés. Se actualiza con frecuencia por lo que se está convirtiendo un lugar muy completo al que merece la pena asomarse. Teresa González Muñoz es la responsable de este lugar, y desde aquí agradecemos su dedicación.

Nuestro nuevo blog de recursos

2008-11-24T23:39:00.000+01:00

Acabamos de estrenar un nuevo blog: Música en la Uni. En principio está pensado para que nuestros alumnos puedan disponer de todos los recursos y materiales de la asignatura en internet. Durante varios cursos hemos venido utilizando Moodle para estos menesteres, y no es que nos hayamos cansado, ya que es una herramienta espléndida; pero dado el giro que la nueva legislación ha dado a nuestra asignatura hemos decidido utilizar una fórmula más abierta para que no sólo nuestros alumnos puedan aprovechar los materiales que vayamos generando (en su mayoría arreglos musicales para tocar con los instrumentos de clase) sino también otros compañeros, otros alumnos... igual que nosotros aprovechamos tantos y tantos recursos que de un modo generoso y altruista están en la Red. Ahí va nuestro granito de arena, y esperemos que sirva para poder disfrutar y aprender con la música.

Bérgamo

2008-11-16T12:22:00.002+01:00

Bérgamo es más que una ciudad. Es un lugar encantado, una poesía hecha ciudad, un paisaje de ensueño.

Debussy. Claro de luna, de la Suite Bergamasque, en la interpretación de Peter Schmalfuss al piano.

Ignoro si Claude Debussy había estado en Bérgamo antes del año 1890, ya que el título de su Suite Bergamasca procede de un verso de Verlaine... Votre ame est un paysage choisi-que vont charmants masques et bergamasques. Porque la belleza de sus calles, de sus iglesias, de sus parques, de sus vistas... también podían haberle servido de inspiración.

Os animo a visitar Bérgamo con la compañía de su más ilustre hijo musical, Gaetano Donizetti, que aunque prácticamente sólo compuso ópera hoy nos hace de guía con el Andante de su Cuarteto en Re.

La música está interpretada por The Academy of St. Martin-in-the-Fields dirigida por Neville Marriner.

Nueva edición, 18 de noviembre. Jesús ha escrito en un comentario la traducción del poema de Verlaine en el que se inspiró Debussy para su Claro de Luna. Aquí está, para quien quiera leerlo al compás de la música.

CLARO DE LUNA

Delicioso paisaje es vuestra alma
con el canto de máscaras y disfraces
que tañen sus laúdes y bailan aunque
tristes bajo sus ropas multicolores.

Esos seres aunque en modo menor canten
al amor victorioso y a la vid oportuna
no parecen creer en su felicidad
y unen sus cantos al claro de luna,

Al sereno, triste y hermoso claro de luna
que hace soñar a los pájaros en los árboles
y sollozar de éxtasis a los altos surtidores,
esbeltos juegos de agua entre los árboles.

Hasta siempre, Miriam

2008-11-10T21:59:00.001+01:00

Su voz nos ha hablado con fuerza de una tierra próxima y lejana, cálida y viva a pesar de todo. Ella ha sido todo un símbolo musical para un pueblo oprimido que espera una oportunidad para levantar. Hasta siempre, Miriam Makeba.

La viola, las violas

2008-11-01T14:17:00.004+01:00

Preludio: Jesús Galera, que enriquece este blog con su incansable interés y curiosidad, me pidió hace algún tiempo que escribiera algo sobre el instrumento de su hija, la viola. Así, comencé a escribir esta entrada que quedó en modo borrador hasta hoy, que he conseguido rematarla. Espero con esto animar a padre e hija a seguir adelante con este bello y difícil instrumento, y por supuesto a seguir haciendo jugosos comentarios y propuestas que nos ayuden a alimentar este rincón musical.

***

F holes! Fotografía original de Christian Metts

Como tantos y tantos anónimos hermanos de las grandes personalidades de las ciencias, las artes o la vida pública, la viola ha crecido a la sombra del violín. Los grandes compositores han escrito sus más bellos conciertos para él, los mejores intérpretes se han enredado entre sus cuerdas, el público se ha enamorado de su brillo, de su riqueza, de su personalidad. Y la viola siempre ha estado ahí, en un discreto segundo plano. Es un instrumento en el que no nos fijamos, y al que, si vemos solo, posible y tristemente confundiremos con su hermano porque, se parecen tanto...

Viola and violin. Fotografía original de FeistyEily

Pero si no nos dejamos engañar por las apariencias, veremos que a los hermanos tímidos pero constantes, sensibles e inteligentes también hay que escucharlos, aunque no tengan tanto carisma como el famoso. Porque, si la viola no fuera un instrumento de primera, no creo que ningún compositor, y menos tan excepcional como Brahms, le hubiera dedicado esta música maravillosa:

Sonata para viola y piano Op. 120 nº 1. Allegro, en la interpretación de Pinchas Zukerman (viola) y Daniel Baremboim (piano).

Si nos remontamos un poco en la historia, observaremos que la viola, en realidad, no es sólo este instrumento usual en la orquesta y en las agrupaciones camerísticas, perteneciente a la familia del violín. Con el mismo nombre encontramos otros instrumentos de cuerda frotada que han ido existiendo desde la Edad Media a nuestros días, algunos bien curiosos e interesantes. Aquí tenéis a algunos ilustres miembros de esta variada familia... no sé si existirá otra con nombres tan sugerentes:

Viola di bordone (también llamada baryton) que tiene además de sus visibles cuerdas delanteras que han de ser frotadas, cuerdas traseras que se tocan punteadas.

Para suerte de este instrumento, el príncipe Esterhazy, patrón de Haydn, tenía especial devoción por él, con lo que su ilustre maestro de capilla le compuso algunas obras de singular belleza, como este Adagio del trío nº 114.

Viola da gamba, de la que os hablé hace algún tiempo, con innumerables tamaños y formas, un instrumento que reinó durante mucho tiempo y cuya característica principal es que se toca apoyada en las piernas, como su italiano nombre indica.

Viola da braccio, probable precursora de las actuales violas... y demás familia.

Viola de amor, un instrumento fascinante aunque no muy conocido que tiene la particularidad de utilizar el fenómeno acústico conocido como "simpatía", por el cual las cuerdas interiores, imposibles de tañer con el arco por su ubicación, se ponen en vibración cuando suenan determinadas frecuencias en las otras cuerdas, como si estuvieran enamoradas. Vivaldi le dedicó algunas páginas memorables.

Viola bastarda, un pequeño bajo de viola de gamba que Praetorius, autor de uno de los primeros tratados de organología conservados, catalogó como tenor. Esta es la imagen de este instrumento que aparece en su obra.

... y su reconstrucción por el luthier Marco Ternovec, que en su página web nos ofrece además de esta imagen, el sonido del instrumento.

Viola pomposa, de cinco cuerdas. Su diseño fue atribuido erróneamente a Bach y tuvo una vida muy breve por la dificultad que exigía a los instrumentistas. Ha sido reconstruida por Dmitry Badiarov.

He encontrado esta curiosidad en youtube, que me ha llevado hasta la página del constructor David Rivius, que ha rediseñado de un modo realmente atrevido algunos de estos instrumentos de cuerda para facilitar su manejo.

Viola de rueda, un instrumento cuya abundancia de denominaciones (vihuela de rueda, vihuela de ciego, rabel de rueda, gaita de rueda, zarrabete, música ratonera, sinfonía, cifonía, zanfona, zanfía, zanfoña, zampoña... y el inglés hurdy-gurdy) muestra lo extendido que está y la notable importancia que ha alcanzado a lo largo de su azarosa vida que se extiende desde la Edad Media hasta la actualidad.

Desde el siglo XVIII se aplica el nombre de viola al instrumento que tiene el registro de tenor en la familia del violín y que se afina una quinta por debajo de éste, y cuyas medidas y proporciones han sido objeto de polémica ya que, según algunos, el tamaño de su caja de resonancia es menor de lo que se requeriría para facilitar su manejo, por lo que su sonoridad es poco brillante. Esta cuestión es subjetiva, y por tanto, completamente discutible. Pero de lo que no cabe duda es de que su enorme poder expresivo la ha hecho un instrumento imprescindible en la agrupación camerística más importante de la historia, el cuarteto de cuerdas, y si carece de la abundancia de literatura que tienen los reyes piano y violín, las páginas creadas para ella por Richard Strauss, Béla Bartók, Beethoven, Hindemith, Brahms, Stamitz, Reger y tantos y tantos otros compositores la ponen donde merece: en el lugar destinado a la Música inolvidable y perdurable.

***

Coda: para demostrar que, a pesar de la rivalidad, estos instrumentos se quieren como hermanos y están condenados a entenderse, la Sinfonía Concertante para violín y viola -o para viola y violín- K 364 de Wolfgang Amadeus Mozart, interpretada por David Grimal (violín), Lise Berthaud (viola) y la orquesta de cámara Les Dissonances.

Algunas obras para viola.

Cremona y sus violines

2008-10-25T16:20:00.003+02:00

Stradivarius. Fotografía original de Stefanelf

Cremona es una ciudad preciosa que se encuentra en el norte de la bella Italia. No es grande en exceso (unos 70.000 habitantes) y tiene, como la mayoría de las ciudades italianas, un interesante casco histórico que vale la pena visitar. Aquí tenéis una pequeña muestra:

Cremona es famosa, sobre todo, por sus violines. Aunque durante mucho tiempo se creía que los primeros violines eran de los años 1520, recientemente se han conocido fuentes anteriores a esas fechas, como esta pintura de Benvenuto Tisi (Il Garofalo) de entre 1505 y 1508, que se encuentra en el Palazzo di Ludovico il Moro, en Ferrara.

Fotografía de la página Music Theory Cypher for Guitar and other stringed instruments

Andrea Amati es uno de los primeros constructores de violines conocidos. Nació en Cremona en el año 1520, y allí estableció su taller familiar. Enseñó el oficio a sus hijos, y éstos lo transmitieron a sus nietos, de entre los cuales uno brilló con especial intensidad: Nicolò Amati (1596–1684), que fue importante no sólo por la calidad de su trabajo, sino también por haber transmitido todo su saber a a uno de los más ilustres luthiers de la historia: Antonio Stradivari (1644-1737) y también a Andrea Guarneri, fundador de otra eminente saga familiar de la cual destacará especialmente su nieto Giuseppe Antonio (1698-1744) conocido como Guarneri del Gesù que, aunque menos conocido por el gran público que Stradivarius, tiene el honor de haber construido el violín que ha alcanzado mayor precio en el mercado: siete millones de dólares. Aquí podéis ver cómo el violinista Pinchas Zukerman, que ha tenido la suerte de hacerlo sonar tras más de cien años de silencio, lo afina:

El elevado precio que los instrumentos creados por estos luthiers llegan a alcanzar despierta la curiosidad de los aficionados y del público en general. Lo que es indudable es la calidad que se llegó a alcanzar en la construcción de violines, violas y violonchelos en un lugar tan concreto y en un espacio relativamente breve de tiempo. Hay muchas leyendas al respecto, y hay también muchos estudios científicos que desmienten o dan validez a todas estas historias. Una de ellas hace referencia a que los árboles utilizados crecieron en una época de frío excepcionalmente intenso, lo que hizo que su madera sea especialmente compacta. Otra cuenta que Stradivarius utilizaba unos barnices cuya composición no ha podido ser, a día de hoy, totalmente desvelada. Se cree que uno de los componentes puede ser orgánico y que se encontraba presente en el agua del riachuelo que pasaba cerca de su taller, donde solía limpiar sus herramientas.

Lo que sí parece haber quedado demostrado es que las maderas utilizadas por estos constructores fueron sometidas a un tratamiento antiparasitario con unas sustancias elaboradas por el farmacéutico de Cremona. Un catedrático de bioquímica húngaro, Joseph Nagyvary, lleva décadas investigando estos violines y parece ser que ha dado con la tan buscada fórmula... y la ha aplicado a la construcción de sus propios violines. En su página web propone que distingamos cuál es el verdadero Stradivarius y cuál es el Nagyvary. ¿Sóis capaces de descubrirlo?

Violín 1

Violín 2

Muchos de los históricos y apreciados violines de estos constructores pertenecen a instituciones o coleccionistas privados que los ceden a renombrados virtuosos para que puedan darles vida... los instrumentos mejoran al ser tocados, y sería un verdadero desperdicio mantenerlos en silencio cuando han sido creados para sonar. En el Palacio Real de Madrid está el cuarteto que Antonio Stradivari realizó por encargo de la familia real española, unos instrumentos bellamente decorados.

Tuve la suerte de visitar Cremona este verano. Además de admirar algunos ejemplares valiosísimos que están expuestos en el Ayuntamiento, me gustó mucho un museo verdaderamente interesante en el que se pueden ver muchas de las herramientas, moldes, planos, patrones de papel y otros objetos utilizados por Antonio Stradivari. Podéis ver algunas fotografías al tiempo que escucháis la música de otro artista italiano de nombre Antonio, que no sabemos si llegó a tocar alguno de estos violines de Cremona.

La música es el Allegro del Concierto para dos violines nº 8 en la menor RV 522, de L'Estro Armonico de Vivaldi, interpretada por I Musici.

En la Enciclopedia Salvat de los Grandes Compositores, Jordi Cervelló narra esta curiosa anécdota acerca de Giuseppe Guarneri:

La vida de Giuseppe Guarneri fue muy distinta de la apacible existencia que llevó Antonio Stradivari. El segundo gran genio de la lutería cremonesa tenía un carácter extraño, sujeto a inesperados y violentos ataques de cólera; además era propenso a la bebida y a las aventuras amorosas. Trabajaba irregularmente, alternando épocas de inactividad con otras de trabajo febril. (...) Durante un banquete, en el que el vino fue abundante, llegó a las manos con un comensal y le derribó de un empujón. El hombre, al caer, se golpeó la cabeza contra la mesa y murió en el acto. Este trágico accidente costó a Giuseppe Guarneri varios años de cárcel. (...) Un día una muchacha se presentó al anciano Stradivari proponiéndole la adquisición de un violín. Se trataba de un instrumento extraño, hecho con madera de ínfima calidad y mal barnizado, pero el trabajo era notable y la voluta extraordinariamente bella. Stradivari comprendió que se trataba de una obra de Guarneri. La joven, llorando, le explicó que Guarneri se sentía muy desgraciado, sobre todo porque no podía trabajar. Le dijo que había construido aquel violín con los utensilios y materiales que había podido encontrar y le había rogado que lo vendiera para procurarle lo más necesario. Stradivari refirió lo ocurrido a los demás luthiers de Cremona y todos prestaron ayuda a su desafortunado compañero. Fue este el origen de una serie de violines de Giuseppe Guarneri, llamados violini della serva, cuya madera es de baja calidad, el trabajo no muy cuidado y el barniz algo defectuoso, pero cuyo sonido dulce y poderoso y de timbre extrañamente melacólico en nada desmerece de los instrumentos anteriores.

Las bodas de Fígaro

2008-10-19T11:55:00.009+02:00

Atticus nos habia dicho una vez que nunca se conoce realmente a un hombre hasta que uno se ha calzado sus zapatos y caminado con ellos.

Harper Lee

Una de las cosas que más me asombran de Las bodas de Fígaro, y de las óperas de Mozart en general, es la capacidad que su autor muestra para adentrarse en personajes bien distintos, conocerlos en profundidad y transmitir con una enorme sensibilidad todo lo que piensan y sienten, de modo que el oyente comprende y siente a ese personaje con absoluta precisión.

Mozart tenía 29 años cuando empezó a componerla. Era, a pesar de su juventud, un músico de gran experiencia ya que, como sabéis, empezó a componer a muy temprana edad. Este conocimiento de la música le podía proporcionar el oficio suficiente para generar obras de grandes proporciones, de una gran solidez compositiva,... pero, ¿de dónde saca la experiencia vital necesaria para comprender y componer unos personajes tan cercanos, tan ricos en matices, tan de veras? Susana, la Condesa, Cherubino, Fígaro, el Conde... no son meros tipos, sino que viven, sienten, palpitan y nos contagian con toda su vitalidad.

El amor está presente en toda la obra, y la acción dramática proporciona a Mozart la ocasión de analizar cómo se desarrolla este sentimiento, desde el anhelo adolescente de Cherubino:

... el amor pleno, sincero, correspondido y triunfante de Susanna:

Giunse alfin il momento
che godrò senz'affanno
in braccio all'idol mio. Timide cure,
uscite dal mio petto,
a turbar non venite il mio diletto!
Oh, come par che all'amoroso foco
l'amenità del loco,
la terra e il ciel risponda,
come la notte i furti miei seconda!
Deh, vieni, non tardar, oh gioia bella,
vieni ove amore per goder t'appella,
finché non splende in ciel notturna face,
finché l'aria è ancor bruna e il mondo tace.
Qui mormora il ruscel, qui scherza l'aura,
che col dolce sussurro il cor ristaura,
qui ridono i fioretti e l'erba è fresca,
ai piaceri d'amor qui tutto adesca.
Vieni, ben mio, tra queste piante ascose,
ti vo' la fronte incoronar di rose.

Llegó al fin el momento
en que gozaré sin inquietud
en brazos de mi ídolo. ¡Tímidos desvelos!,
¡salid de mi pecho!,
no vengáis a turbar mi deleite.
¡Oh, cómo parece que al amoroso ardor,
la amenidad del lugar
la tierra y el cielo respondan!
¡Cómo secunda la noche mis secretos!
¡Ah, ven, no tardes, oh bien mío!
¡Ven a donde el amor para gozar te llama!,
mientras luzca en el cielo la antorcha,
y el aire esté sombrío, y el mundo calle.
Aquí murmura el arroyo, aquí bromea el aura
que con dulce susurro el corazón conforta.
Aquí ríen las flores y la hierba es fresca,
aquí todo invita a los placeres del amor.
Ven, bien mío, entre estas plantas ocultas,
te quiero coronar la frente de rosas.

... la nostalgia por el amor perdido de la Condesa:

Porgi, amor, qualche ristoro
al mio duolo, a' miei sospir.
O mi rendi il mio tesoro,
o mi lascia almen morir.

Concede, amor, algún descanso
a mi dolor, a mis suspiros.
Devuélveme a mi tesoro
o déjame al menos morir.

... el amor exultante de Fígaro... y los celos, que le llevan a desafiar a su propio señor:

... hasta el amor egoísta que tan sólo busca satisfacer su propio deseo, que al tiempo es una demostración más de poder, en la figura del Conde:

Hai già vinta la causa! Cosa sento!
In qual laccio io cadea?
Perfidi! Io voglio...
Di tal modo punirvi... A piacer mio
la sentenza sarà... Ma s'ei pagasse
la vecchia pretendente?
Pagarla! In qual maniera!
E poi v'è Antonio,
Che a un incognito Figaro ricusa
di dare una nipote in matrimonio.
Coltivando l'orgoglio
di questo mentecatto...
Tutto giova a un raggiro...
il colpo è fatto.

Vedrò mentre io sospiro,
Felice un servo mio!
E un ben ch'invan desio,
ei posseder dovrà?
Vedrò per man d'amore
Unita a un vile oggetto
Chi in me destò un affetto
Che per me poi non ha?
Ah no, lasciarti in pace,
Non vo' questo contento,
tu non nascesti, audace,
per dare a me tormento,
e forse ancor per ridere
di mia infelicità.
Già la speranza sola
Delle vendette mie
Quest'anima consola,
e giubilar mi fa.

"¡Ya has ganado la causa!" ¡Qué oigo!
¿en qué trampa caía?
¡Pérfidos! Yo quiero...
de tal modo castigaros... a mi gusto
la sentencia será... ¿Pero si él pagase
a la vieja pretendiente?
¡Pagarla! ¿de qué manera?
Y después está Antonio
que a ese expósito de Fígaro le niega
a su sobrina en matrimonio.
Cultivando el orgullo
de este mentecato,
todo ayuda a la artimaña...
El golpe está hecho.

¿Veré, mientras yo suspiro,
feliz a un siervo mío?
Y un bien que en vano deseo,
¿él deberá poseer?
¿Veré por mano del amor
unida a un vil sujeto
a quién en mí suscito un afecto
y que por mí no lo siente?
¡Ah no!, dejarte en paz,
¡no deseo esta felicidad!
tú no naciste, audaz,
para darme tormento,
y también quizá para reírte,
para reírte de mi desdicha.
Ya la sola esperanza
de mi venganza
consuela a mi alma
y la llena de júbilo...

En la revista Scherzo, Arturo Reverter resume todo esto así:

Mozart acertó a recrear una acción en la que el amor es siempre protagonista sobre un fondo de conflicto social. Construyó una música capza de servir acciones paralelas, un complejo entramado regulado con una precisión, un ritmo, un pulso y una cadencia desconocidos hasta entonces; con un tempo musical continuo e implacable; con una fluidez asombrosa. Ante el oyente espectador se suceden vertiginosamente los hechos, discurren los personajes, se exponen los conflictos entre ellos. La música pinta admirablemente los estados de ánimo y hace lógicas las mutaciones, matiza hasta lo indecible las relaciones. Recitativo secco, accompagnato, arioso, arira, dúos, tercetos, cuartetos, sextetos, conjuntos más o menos amplios. Todo aparece en esta obra admirablemente soldado en un fluir continuo, imparable, inexorable. La voz y la orquesta, aunque independientes y con una vida propia, se unen y forman un solo cuerpo. Mozart, evitando ese aburrimiento que tanto preocupaba al mismo Beaumarchais, hace a la una y a la otra recitar la polifonía de los gestos y de las pasiones. Cada frase, cada ritmo, cada timbre y armonía tienen así, como señala Lanza Tomasi, una caracterización dramática. La escena, como tal, no sería ya necesaria: la música -el gesto musical- lo dice todo, contiene en sí misma el drama.

En la película Amadeus, de Milos Forman, Mozart trata de convencer al Emperador de que su ópera no tiene contenidos políticos para evitar la censura. Vehemente y apasionado, describe con orgullo su gran creación... es sólo ficción, pero nos acerca a la gestación de esta gran obra (a partir del minuto 4'52).

Y otro apunte de cine... una de las secuencias más conmovedoras de una película, para mí, inolvidable, está construida sobre una de las partes de esta ópera... el dúo de Susana y la Condesa, Canzonetta sul'aria. Se trata de The Shawshank Redemption (Cadena Perpetua), de Frank Darabont. Aunque es muy conocida, por si alguien todavía no la ha visto... el argumento trata de una cárcel en la que innumerables presos cumplen su condena. Uno de ellos, Andy (interpretado por Tim Robbins), se ha ganado la confianza del alcaide y de los carceleros. En un momento de descuido, encierra a uno de ellos y escucha este fragmento de Las bodas de Fígaro en el tocadiscos del alcaide... y decide compartir toda esa belleza con el resto de los reclusos, así que no duda en activar la megafonía. La voz en off de otro de los protagonistas (el que está interpretado por Morgan Freeman) dice:

No tengo la más remota idea de qué coño cantaban esas dos italianas... y lo cierto es que no quiero saberlo. Las cosas buenas no hace falta entenderlas. Supongo que cantaban sobre algo tan hermoso que no podía expresarse con palabras y que, precisamente por eso te hacía palpitar el corazón. Os aseguro que esas voces te elevaban más alto y más lejos de lo que nadie, viviendo en un lugar tan gris, pudiera soñar. Fue como si un hermoso pájaro hubiese entrado en nuestra monótona jaula y hubiese disuelto aquellos muros y, por unos breves instantes, cada hombre de Shawshank se sintió libre.

El martes de esta semana tendremos la ocasión de asistir en Albacete a la representación de esta obra maravillosa. Será para algunos su primera ópera en directo... espero que la disfrutéis tanto como yo.

Los textos y las traducciones son de Kareol.

Mis disculpas

2008-10-11T21:23:00.001+02:00

Puerta del Perdón. Fotografía original de Manel Marqués.

A pesar de que es de todos sabido que Excusatio non petita, accusatio manifesta... no veo otra forma de regresar que pidiendo disculpas.

Lo primero, por el estado en que se encuentran la mayoría de los audios del blog. Tuve la fortuna de encontrar un estupendo alojamiento gratuito, Mediamax. Un buen día me comunicaron que iban a cancelar todas las cuentas gratuitas por un cambio a The Linkup. Las cuentas de pago, en cambio, se iban a mantener. Así que me apresuré a cambiar mi cuenta, ya que me parecía que pagar era más razonable que subir todos los archivos a un nuevo alojamiento gratuito. Meses más tarde, recibí con decepción la noticia de que el nuevo alojamiento cerraba definitivamente. Un buen montón de horas de trabajo perdidas. A eso hay que añadir que la desconfianza que me inspiran ahora este tipo de servicios me han mantenido alejada del blog porque... ¿quién me dice que no me va a volver a suceder? No me gusta tener así las cosas, pero tampoco dispongo ahora del tiempo ni de las ganas necesarias para poner un poco de orden y devolver a su sitio las músicas desaparecidas.

Lo segundo, por no haber respondido con prontitud a las muestras de afecto que muchos me habéis mostrado, ni a los muchísimos enlaces con los que este modesto lugar sigue siendo distinguido. Muchos blogs musicales están empezando, algunos con ideas y materiales verdaderamente interesantes, y aún no los he reseñado ni enlazado como merecen.

Y en tercer lugar... aunque sé que no tengo obligación de dar explicaciones acerca de mi prolongado silencio, me parece justo hacerlo por todos los que me habéis seguido todo este tiempo. Cuando empecé a escribir aquí, la ley de educación vigente me tenía dando clases de Historia de la Música a mis alumnos de 3º de ESO y 2º de Bachillerato. A pesar de mi interés enorme por la materia, y de mi vocación para tratar de comunicarla, no conseguía interesar mínimamente a mis alumnos. Ello me llevó a buscar en las nuevas tecnologías un camino que pudiera servir de punto de unión de lo antiguo con lo moderno, la fórmula con la que podía acercarme a mis jovencísimos alumnos con las herramientas que más podían atraerles hacia un terreno "árido" pero enriquecido por las inmensas posibilidades de internet. No sé si el esfuerzo mereció los resultados... en realidad estoy casi segura de que no. Pero al menos tuve la oportunidad de aprender: Moodle, páginas web, blogs, recursos sin fin... y, sin proponérmelo, de conocer a mucha gente que, sin ser mis alumnos, han mostrado más interés en mis propuestas que aquéllos a los que en un principio me dirigía. Paradojas de la vida, empecé un blog para mis alumnos, y terminé escribiendo para compañeros, amigos, desconocidos... gente cercana que me ha dado más de lo que nunca esperé.

Las leyes han cambiado, nuevamente, y la Historia de la Música ya no está en los planes de estudio. Esto da un giro radical a mis clases, con lo que mis esfuerzos ahora van encaminados a otros aspectos más prácticos de la música. Es un poco como volver a empezar...

Begin the Beguine. Cole Porter

When they begin the beguine,
It brings back the sound of music so tender,
It brings back the night of tropical splendor,
It brings back a memory evergreen!

I’m with you once more under the stars,
And down by the shore an orchestra’s playing.
Even the palms seem to be swaying
When they begin the beguine!

To live it again is past all endeavor,
Except when that tune clutches my heart,
And there we are swearing to love forever,
And promising never, never to part!

What moments divine, what raptures serene,
Till clouds came along to disperse the joys we had tasted…
Now, when I hear people curse the chance that was wasted,
I know but too well what they mean!

So, don’t let them begin the beguine,
Let the love that was once a fire remain an ember . . .
Let it sleep like the dead desire I only remember,
When they begin the beguine!

Oh yes, let them begin the beguine, make them play!
‘Till the stars that were there before return above you,
‘Till you whisper to me once more, “Darling, I love you!”
And we suddenly know, what heaven we’re in,
When they begin the beguine!
When they begin… the beguine!

... y ademas, así, en inglés. De momento sólo con un grupo, he comenzado la aventura de dar mis clases en una lengua que no es la mía. Esto que a mis compañeros de idiomas les parecerá algo cotidiano y hasta sencillo a mí, por el momento, me está exigiendo una gran inversión de tiempo, que ya era bastante limitado.

¿Qué cabe hacer ahora de este lugar? He llegado a una encrucijada. Y aunque siempre he tenido facilidad para tomar decisiones, ahora estoy aquí, parada, en medio del camino, sin saber muy bien qué rumbo tomar... No sé si darle "chapa y pintura nuevas", como Antonio... o si proponerme escribir con la periodicidad suficiente para mantenerlo sin que me robe mucho tiempo... o si cerrarlo definitivamente. Pero habrá que ir decidiendo...

La música está interpretada por Glenn Miller y la American Band of the Allied Expeditionary Force.

Pausa

2008-07-01T10:08:00.001+02:00

Pause. Fotografía original de Danae N. Benton

Fin de curso. Me voy de vacaciones, con un buen montón de cosas en la maleta. Ha sido un curso muy intenso, lleno de cambios, de dudas, de errores, y con algún que otro acierto también. En el que, sobre todo, he aprendido mucho tratando de enseñar. Me llevo también proyectos nuevos, algún reto apasionante y unos cuantos libros... pero me dejo el ordenador. Por eso dejo el blog en pausa no sé por cuánto tiempo. Quizás sólo sea el verano. Quizás algo menos. Quizás algo más.

Hasta que nos volvamos a ver, suerte para todos y muchas gracias por venir, escuchar, compartir y comentar.

Hasta pronto.

Los conciertos de Bernstein, para descargar

2008-06-25T19:02:00.005+02:00

Empieza a abrumarme la cantidad de gente que se ha puesto en contacto conmigo pidiéndome los conciertos de Bernstein. Como una de las cosas que más feliz me hace, aunque no lo haya puesto abajo, es compartir las cosas que me gustan, me agrada enormemente contribuir a la difusión de estos materiales, pero como no puedo atender de un modo personalizado a todos los interesados, he optado por ponerlos a disposición de todo aquél que quiera descargarlos de la página Vuze. He ido editando cada una de las entradas para incluir el enlace correspondiente a la página de descargas, pero para que no tengáis que andar buscando aquí los tenéis todos juntos.

Continuará...

Me... me siento feliz

2008-06-21T11:44:00.006+02:00

Radioactive happiness. Fotografía original de netsrot.

Me invita Eduardo Larequi a enumerar seis pequeñas cosas que me hacen sentir feliz, y aquí están:

Escuchar a Mozart. No es el único, pero es el que sin duda más feliz me hace.
El momento en que se apaga la luz antes de empezar una película.
Despertar a mis hijos por la mañana. Ese olor del sueño, ese calor que despiden, esas voces soñolientas que susurran los buenos días...
Cambiar de clase caminando hacia o desde Siberia, saludando a compañeros y alumnos y disfrutando de las maravillas que consigue Domingo con nuestro jardín.
Los piropos de mi chico (aunque sean mentiras piadosas).
Abrir un plano de una ciudad desconocida que espera a ser explorada.

Los requisitos del meme son los siguientes: enlazar a la persona que nos invita, enumerar seis cosas que nos hagan felices, hacer constar las reglas, elegir a seis personas que continúen con el desafío y avisarles con un comentario en su blog.

Desde aquí invito a Tomás Tárraga, Antonio Segovia, José Manuel Acuña, Jesús Galera, Íñigo Barreiro, Ángel Encinas, Isidro Vidal, César Salgado, Ignacio Valdés, Javier Monteagudo, Ana Pazos, Ramón... y si alguien que no tiene blog quiere dejar constancia de sus pequeñas felicidades en los comentarios, que no se corte.

Conciertos para jóvenes de Leonard Bernstein (X): ¿Qué es la música clásica?

2008-06-15T11:38:00.002+02:00

Algunos términos musicales están tan ampliamente extendidos que resulta casi imposible no utilizarlos a pesar de ser conscientes de lo realmente inexactos que resultan. Música "clásica" es uno de ellos. Bernstein explica en este vídeo qué es la música clásica, y os lo recomiendo vivamente... no sólo para ser exactos en el uso del término sino también para comprender un poco mejor la música de ese periodo inigualable de la historia.

Para descargar la versión completa visita vuze.com

Conciertos para jóvenes de Leonard Bernstein (IX): El humor en la música

2008-06-09T20:04:00.003+02:00

¿Puede la música ser humorística? ¿Existen las bromas musicales? Es indudable que hay obras musicales que nos hacen sentir particularmente bien, o que nos sacan una sonrisa. En este nuevo concierto, Leonard Bernstein aclara con gran ecuanimidad y estupendos ejemplos musicales de qué modo el humor puede transmitirse mediante la música, desmontando algunos mitos y abriéndonos los ojos acerca de algunos estereotipos... como siempre, con su espléndido sentido del humor.

Para descargar la versión completa, visita vuze.com

Conciertos para jóvenes de Leonard Bernstein (VIII): Feliz cumpleaños, Igor Stravinski

2008-06-01T15:48:00.005+02:00

Una forma emocionante de felicitar a Igor Stravinski en su 80 cumpleaños, y un emocionado homenaje son este concierto, dedicado íntegramente al gran compositor ruso, una de las figuras esenciales de la música del siglo XX. Con todos vosotros, Bernstein y Stravinski... y su universo musical, mágico, vital, original, colorista, primitivo, tierno y siempre moderno y deslumbrante.

Para descargar la versión completa visita vuze.com

¿Conoces Albacete?

2008-05-30T18:22:00.004+02:00

Como sé que muchos no habéis venido por aquí, y no es la mía de las ciudades más conocidas de España, os invito a dar un paseo por el centro de Albacete en dos momentos diferentes de su historia: los años cuarenta y la actualidad. Como siempre, con música... en esta ocasión la pone nuestro compositor más internacional, Tomás de Torrejón y Velasco (nacido en Villarrobledo en 1644) que tiene en su haber ser el autor de la primera ópera compuesta y representada en América, La púrpura de la rosa, gracias a la cual se convirtió en el más famoso compositor del nuevo mundo. No sé quién es el autor de la presentación (me la ha enviado Vicente Simón: ¡gracias!), pero desde aquí le agradezco su interesante montaje.

| View | Upload your own

CORO

Corred, corred, cristales;
plantas, vivid, vivid;
aves, cantad, cantad;
flores, lucid, lucid;
pues que vuelve Venus,
hermosa y gentil,
trayendo despojos
del amore tras sí,
porque nadie puede
exento decir
que el vivir no amando
se llama vivir.
Corred, vivid, cantad, lucid.

VENUS

¿Que aún no te vuelves?

ADONIS

No.

VENUS

¿Y a entrar te atreves?

ADONIS

Sí.

VENUS

Entra, pues; y vosotras
alegres proseguid.

CORO

Corred, corred, cristales...

La música es Corred, corred cristales, de La púrpura de la rosa, de Tomás de Torrejón y Velasco. Tanto la música como el texto proceden de la Norton Anthology of Western Music.

Las mentiras de la publicidad

2008-05-27T16:33:00.006+02:00

Desde hace varios días me está molestando la presencia de un anuncio en la televisión. El anuncio es verdaderamente precioso: con la música del Preludio nº 1 de El clave bien temperado, de J. S. Bach (en versión pianística) de fondo, aparecen imágenes de diferentes cuerpos pintados, o tatuados con motivos relacionados con el texto que, recitado por una sugerente y cálida voz masculina en off, enumera grandes logros y creaciones de la humanidad, en primera persona del plural...

"Inventamos la rueda, descubrimos el fuego, llegamos a la Luna, hicimos el pan y la sal. Inventamos los coches, las motos, los ceros y los unos, los abrazos y el abecedario. Inventamos los barcos, y el calor en invierno, la imprenta, la ciencia y la ficción. Inventamos internet, la radio y el teléfono, las vacunas y la Novena. Hicimos imperios y revoluciones. Inventamos Manhattan, Macondo y el fútbol y a Madame Butterfly. Pintamos a la Maja vestida y desnuda, hicimos catedrales, pirámides, aviones. Inventamos el rock, la penicilina, los telegramas, Dulcinea, el pócker y el mus, los Jardines de Babilonia y hasta Peter Pan. Si hemos sido capaces de todo eso, ¿cómo no vamos a ser capaces de proteger lo que más nos importa?"

Desde el primer momento, la música y el texto nos atrapan: ¿qué anuncian? y cuando al final vemos que la mano con la bola del mundo se transforma en una mano con el logo de Repsol, el asombro no tiene límites: ¡una compañía petrolera! No hará falta que insista en los múltiples desmanes ecológicos producidos por estos "adalides" del amor al planeta y a la humanidad...

Para colmo, la idea de las imágenes parece ser que no es original. En youtube, un usuario comenta que un grupo musical, El Tío Carlos, tiene un vídeo parecido: la fotografía, la iluminación y las imágenes que aparecen pintadas en diferentes partes del cuerpo son sospechosamente parecidas... aquí os lo dejo, a ver qué os parece.

Conciertos para jóvenes de Leonard Bernstein (VII): ¿Qué es la música americana?

2008-05-26T23:55:00.003+02:00

Un nuevo concierto, en esta ocasión sobre la música americana... o sea, de Estados Unidos. Continúa explorando las características musicales de distintas naciones, como vimos en el concierto acerca de la música folclórica, para averiguar de qué fuente bebe la música estadounidense. A pesar de que el tema es para mí de los menos atractivos, a priori, tratados en estos conciertos, Leonard Bersntein consigue, una vez más, engancharme con su discurso siempre atractivo, siempre brillante, siempre emocionante... un verdadero placer, que además incluye la sorpresa final de ver al propio Aaron Copland dirigiendo.

Para descargar la versión completa visita vuze.com

Un poco de jusTICia, para variar

2008-05-24T11:08:00.010+02:00

Un día cualquiera me siento en la mesa a preparar mis clases. Desde hace varios años, para hacer esta labor cotidiana enciendo el ordenador y busco por internet materiales: información, música, vídeos, animaciones, actividades interactivas, presentaciones... las posibilidades son inmensas, muchísimo más de lo que hubiéramos podido soñar hace tan sólo una década. Son muchos los compañeros que con generosidad comparten sus materiales, pero las autoridades educativas no han adquirido, por lo que se ve, la "competencia digital" que desean para nuestros alumnos ya que, a la hora de valorar al profesorado implicado en esta colosal tarea de compartir el conocimiento para mejorar la educación, simplemente lo ignoran.

¿Quieren que nos impliquemos en la utilización de las nuevas teconologías? ¿Quieren que enseñemos a nuestros alumnos a usar las herramientas del mundo real, del siglo XXI? Eso se consigue no sólo poniendo máquinas a nuestra disposición: PDA para todos (la mitad, guardadas en un cajón) aulas Althia para todos los centros (algunas, se han quedado obsoletas sin llegarse a utilizar)... ese no es el camino; sin la implicación del profesorado, todo el cacharrerío no sirve para nada. ¿Por qué no aprovechar el potencial de la gente que ya está trabajando y que puede contagiar al resto valorando su aportación? Si ya lo están haciendo "por amor al arte" no se debería perder la oportunidad de hacer justicia y reconocerlo oficialmente.

Hay una campaña de recogida de firmas y un wiki para trabajar por el reconocimiento oficial de las publicaciones en la red. Aquí podéis ver la relación de firmantes. El logo ha sido diseñado por el genial Prrofesor Potâchov de Moldavia.

Conciertos para jóvenes de Leonard Bernstein (VI): La música folclórica en las salas de conciertos

2008-05-20T19:15:00.002+02:00

Una nueva entrega de los conciertos didácticos de Leonard Bernstein, sobre la música folclórica en las salas de conciertos. ¿Hasta qué punto influye la música folclórica en la música de carácter más "culto"? Bernstein escoge algunos ejemplos que ilustran las citas del folclore más o menos explícitas en obras sinfónicas no sólo nacionalistas... incluso establece un paralelismo entre el sonido de una lengua y el ritmo musical de su folclore.

En esta ocasión la calidad no es muy buena, ya que el vídeo no estaba en muy buenas condiciones y tiene un molesto movimiento que afecta a la imagen y al sonido: pido disculpas por ello.

Para descargar la versión completa visita vuze.com

De paseo por Ávila

2008-05-17T13:18:00.005+02:00

En Ávila nacieron -con tan sólo cuatro años de diferencia-, dos grandísimas personalidades artísticas: San Juan de la Cruz y Tomás Luis de Victoria. Recientemente he visitado la preciosa ciudad amurallada: os invito a pasear por sus calles de la mano de Tomás Luis de Victoria, escuchando su motete Vidi speciosam, interpretado por el coro de la catedral de Westminster bajo la dirección de David Hill.

Vidi, speciosam
sicut columbam, ascendentem
desuper rivos aquarum,
cuius inaestimabilis odor erat
nimis in vestimentis eius,
Et sicut dies verni
Circumdabant eam
flores rosarum
et illia convallium.

Quae est ista,
quae ascendit per desertum
sicut virgula fumi
ex aromatibus
myrrhae et thuris?
Et sicut dies verni
Circumdabant eam
flores rosarum
et lilia convallium.

La he visto, hermosa
como una paloma, subiendo
los arroyos de agua.
La fragancia de sus vestidos
era inconmensurable.
Y como los días de primavera,
la rodeaban
las flores de los rosales
y los lirios de los valles.

¿Quién es ésta,
que sube por el desierto
cual columna de humo
que exhala olor
de mirra y de incienso?
Y como los días de primavera,
la rodeaban
las flores de los rosales
y los lirios de los valles.

El texto y la traducción son de la página Recurso coral .

¿Estética?

2008-05-15T14:42:00.002+02:00

"Cuando empiece a trabajar, con el primer dinero que gane me voy a quitar las costillas flotantes: mi tía lo ha hecho y se le ha quedado una cintura estupenda" me dijo una alumna de mi tutoría hace unos días. Dedico este vídeo a todos mis alumnos y alumnas (los chicos, cada vez más, están cayendo en la misma estúpida -y peligrosa- trampa cosmético-estética-publicitaria, y además la fomentan entre las chicas con sus comentarios machistas del tipo "que se operen, que así están más buenas").

Vía Bitácora de Aníbal de la Torre.

Música programática, al revés

2008-05-14T00:04:00.000+02:00

La música programática es la que trata de recrear mediante sonidos musicales un guión establecido de antemano. Leonard Bernstein, en su concierto didáctico sobre el significado de la música, trataba de quitarle importancia al contenido extramusical de todas esas músicas programáticas que nos cuentan historias para hacer recaer todo el interés en lo puramente musical... así, mediante un juego, cambiaba el "argumento" de Don Quijote de Strauss por una enrevesada historia de ladrones que escapaban de la cárcel... al hilo de este concierto, Jesús Galera, maquinista maravilloso y buen amigo de este blog propuso en un comentario un juego que se ha encargado él mismo de iniciar. Aunque el juego es muy abierto y hay varias propuestas, yo voy a seguir fielmente sus pasos y voy a proponer una historia a partir de una obra musical... o sea, justo al revés de la música programática. Como no soy muy buena con la ficción, espero que me disculpéis la falta de imaginación, que creo que quedará compensada con la preciosa música que he escogido... (no os voy a decir cuál es, a ver si alguien que pase por aquí lo averigua: un juego sobre otro juego.)

Sunrise. Fotografía original de catmadogma

El aire fresco de la mañana le sopló en la cara, le desordenó los cabellos y le acarició con blanda suavidad. Veloz, salió del portal y caminó sin rumbo, pero con animosa decisión. Era tan feliz que no sabía a dónde ir, con quién hablar, qué hacer. Porque era tan plenamente dichosa que hubiera querido estar en todos los lugares, hablar con todas las personas, construir un mundo entero en un instante, con sus propias manos.

Sintió en cada milímetro de su piel la encantadora promesa de la mañana, se vio reflejada en los escaparates y su imagen era más bonita que nunca... pero una leve sombra oscureció la dicha: aún faltaba mucho, faltaba tanto que no podría soportar la impaciencia, no podría aguantar la espera porque la urgencia empezaba ya comerle las entrañas, a agitarle el corazón.

La mañana siguió su curso. Ella, finalmente, se paró. Sintió. Admiró la belleza del mundo, se dejó inundar por su perfección. Sonrió a la vida, y dejó que la nueva vida que se estaba formando en su interior empezara a conocer el mundo a través de sus sentidos, que sintiera la plenitud que ella acababa de conocer al saber de su existencia, que iniciara sus latidos en esa mañana llena de promesas, plena de vida, preñada de ilusión.

Si alguien más se anima, que no deje de avisar... ¡a jugar!

Conciertos para jóvenes de Leonard Bernstein (V): ¿Qué es la orquestación?

2008-05-08T16:16:00.005+02:00

El timbre, el color de la música es el tema de este concierto. Leonard Bernstein en esta ocasión selecciona obras de algunos de los más grandes genios de la orquestación para mostrarnos el sonido peculiar de los instrumentos de la orquesta y para explicar la importancia de la elección del timbre en la música: Rimski-Korsakov, Stravinski, Beethoven... y, para terminar, la obra que ilustra a la perfección el tema, el Bolero de Ravel. Porque, como su autor afirmaba, un tanto "molesto" por la excesiva fama que adquirió esta pieza, no es más que "una orquestación sin música".

Para descargar la versión completa visita vuze.com

Conciertos para jóvenes de Leonard Bernstein (IV): ¿Qué es el impresionismo?

2008-04-29T22:25:00.001+02:00

Un tema apasionante, sin duda, el del Impresionismo en música. Con los medios de la época, Bernstein muestra a su auditorio dos imágenes de la Catedral de Rouen: una fotografía y uno de los muchos cuadros que esta catedral inspiró al pintor impresionista Claude Monet. Como la imagen está en blanco y negro y ahora disponemos de la posibilidad de ver varias, aquí tenéis la imagen de la catedral fotografiada:

Rouen Cathedral. Fotografía original de towncalledfrank

Y algunas de las pinturas de Monet, sus "impresiones" sobre este monumento.

Medios técnicos aparte, el impresionismo en música es aquí explicado por Leonard Bernstein; sus "trucos", su significado, algunas de sus obras... Un bello acercamiento a una corriente musical inolvidable.

Para descargar la versión completa visita vuze.com

Conciertos para jóvenes de Leonard Bernstein (III): ¿Qué es un concerto?

2008-04-21T17:27:00.001+02:00

He respetado el vocablo italiano del título original, concerto, porque es costumbre utilizarlo en castellano para designar un tipo especial de concierto, el que se utilizaba en el Barroco.

En esta entrega de los conciertos didácticos de Leonard Bernstein se hace un recorrido por la historia de la forma concierto desde el barroco hasta el siglo XX. Lo que explica es, como siempre, muy interesante y didáctico. En este capítulo hay más música que explicaciones ya que los ejemplos ilustran muchas cosas por sí solos. Sólo una observación: en el tiempo transcurrido desde la interpetación de este concierto hasta hoy se ha recorrido un larguísimo camino en la interpretación de la música antigua. No creo que en nuestros días ningún director se atreviera a sustituir en la interpretación de un concierto barroco unas trompetas marinas por trompetas, ni tiorbas por arpas... aunque utiliza el clave, todo sea dicho. Con esto no quiero criticar a Bernstein, nada más lejos de mi intención, sino sólo plantear una reflexión acerca de los enormes cambios que se han producido en el estudio de la música antigua en los últimos cincuenta años.

Para descargar la versión completa visita vuze.com

Presentación de Inp en el CEP de Albacete

2008-04-17T20:29:00.002+02:00

Esta mañana he tenido la oportunidad de presentar el programa Inp, de mi apreciado y admirado amigo Carlos Pérez Álvarez, en el Centro de Profesores de Albacete. Se están realizando unas jornadas de intercambio de experiencias en Nuevas Tecnologías y me propusieron que compartiera mi experiencia con Inp.

Esta es la presentación que he realizado para explicar un poco en qué consiste el programa y qué ventajas ofrece con respecto a otros sistemas tradicionales para gestionar la información del profesorado, o sea, el clásico cuaderno del profesor en papel, complementado con una agenda para anotar exámenes, actividades, desarrollo de las clases... Ya os he hablado de esta espléndida aplicación; en los años que llevo manejándola (tanto Inp como su antecesor, IES tppc) se ha convertido en una herramienta imprescindible en mi trabajo.

¿Qué tiene de bueno Inp? Resumo brevemente:

La inmediatez: tanto realizar las anotaciones como consultar la información que introducimos es cuestión de segundos.
La comodidad del acceso a la información: con Inp podemos ordenar a nuestros alumnos por grupos, por edad, por repetidores, por nombres, por apellidos, por notas... Lo mismo sucede con datos de absentismo o las notas.
La versatilidad: se ajusta a nuestras necesidades con suma facilidad. Desde el horario a la programación, desde la definición de las notas que vamos a manejar a su posterior consulta, se adapta a un buen puñado de diferentes modelos de asignatura y de profesor.
La comodidad de uso: es una aplicacion diseñada por un profesor, y para profesores. Carlos Pérez Álvarez tiene extensos conocimientos de programación, y no hay mejor manera de programar que conocer en profundidad lo que se desea de la aplicación.
El tamaño. La programación de nuestras asignaturas, el diario de clase, las fichas con todos los datos de nuestros alumnos, las notas y un buen montón de gráficos e informes tienen cabida en un aparato de los que no da pereza cargar con ellos. Eso, sin pensar que, además, muchos Ppc incluyen teléfono o GPS además de permitir navegar por internet, ver películas, oír música, escribir, ver fotos, tener hojas de cálculo, leer libros, etc., etc., etc...

Pues bien: eso no es todo. Desde que otro compañero excepcional ha decidido colaborar en este proyecto, José Dámaso López Febles, disfrutamos de varias herramientas para intercambiar datos desde y a un PC. Ges-Inp, Excel-Inp y varias aplicaciones más nos permiten pasar nuestros datos de un modo rápido y eficiente y también consultar nuestros datos desde un PC de todas las maneras imaginables.

¿Dónde se pueden conseguir todas estas maravillas? En perezalvarez.net... y además, estas aplicaciones son gratuitas... un diez para los programadores por su trabajo y otro por su generosidad.

Por si alguien quiere conocer un poco más en detalle el funcionamiento del programa, mi querido compañero Luis Eloy Fernández, proveedor de ideas e incansable colaborador, y una servidora hemos elaborado este manual de uso, resumen de nuestra experiencia con Inp. La idea es que sirva de ayuda a los compañeros que se asoman por primera vez a Inp y al foro Software de administración para la docencia de www.todopocketpc.com, donde se resuelven todo tipo de dudas y problemas, pero que, con el volumen de información que está alcanzando, no resulta demasiado sencillo de manejar para los primerizos.

Conciertos para jóvenes de Leonard Bernstein (II): ¿Qué es una melodía?

2008-04-16T22:52:00.005+02:00

De los ingredientes fundamentales de la música, la melodía es la que más se identifica con la propia música... muchas veces confundimos los términos, y utilizamos "música" cuando queremos decir "melodía". La explicación que da Bernstein es muy gráfica... dice que la melodía es el "lado cantarín" de la música, mientras que el ritmo es su "lado bailarín"... o que es "la carne con patatas" de la música, es decir, su plato fuerte. Nos habla de cómo están construidas las melodías más efectivas, las que mejor recordamos, y nos desentraña algunos de los misterios que hacen que algunas músicas sean algo más difíciles pero aún más maravillosas si nos atrevemos a sumergirnos en ellas.

Todo eso, y mucho más, a tan sólo un clic.

Para descargar la versión completa visita vuze.com

Conciertos para jóvenes de Leonard Bernstein (I) ¿Qué significa la música?

2008-04-14T18:39:00.003+02:00

Desde finales de los años cincuenta y durante los sesenta del siglo pasado el inolvidable compositor y director de orquesta Leonard Bernstein realizó una serie de conciertos didácticos al frente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York que fueron grabados para la televisión. Son muy conocidos por los amantes de la música y han sido emitidos, que yo sepa, por Televisión Española y por el Canal Plus hace ya algunos años. Leonard Bernstein es un gran comunicador, y verle explicando diferentes cuestiones musicales poniendo ejemplos con el piano o con una orquesta completa es un verdadero placer. Como no se pueden comprar nada más que en versión original sin subtitular, me gustaría compartir con vosotros los que tengo, en versión original subtitulada, o doblados al castellano.

Inauguro, pues, la serie con el que tiene por título ¿Qué significa la música?, del año 1958, que trata de la música programática, la música descriptiva y todas esas músicas que tan atractivas resultan a los oyentes noveles porque tienen algún referente extramusical. ¡Que lo disfrutéis!

Para descargar la versión completa visita vuze.com

Catch video: descarga vídeos de youtube on line

2008-04-10T23:03:00.003+02:00

Hace unos días descubrí gracias a Incubaweb un servicio que permite la descarga de vídeos de Youtube sin necesidad de instalar ninguna aplicación en el ordenador: Catchvideo. Es sencillo de usar y permite convertir el vídeo a varios formatos de vídeo o audio (flv, mpeg, mov, mp4, 3gp, mp3) tan sólo pegando la dirección del vídeo deseado.

Mariposas

2008-04-08T21:25:00.008+02:00

Monarch butterfly cluster. Fotografía original de flopper.

Dentro de las muchas acepciones de la palabra "estudio", que con frecuencia tanto desagrada a los que tienen el mismo como "oficio", a mí me gustan todas, pero hoy nos vamos a fijar en la número 9 (según la RAE).

(Del lat. studĭum).
1. m. Esfuerzo que pone el entendimiento aplicándose a conocer algo.
2. m. Trabajo empleado en aprender y cultivar una ciencia o arte.
3. m. Obra en que un autor estudia y dilucida una cuestión.
4. m. Lugar de trabajo de un artista o profesional liberal. Estudio de un arquitecto, de un abogado
5. m. Apartamento de reducidas dimensiones, dedicado por lo general a vivienda o despacho.
6. m. Conjunto de edificios o dependencias destinados a la realización de películas cinematográficas, a emisiones de radio o televisión, a grabaciones discográficas, etc. U. m. en pl.
7. m. Aplicación, maña, habilidad con que se hace algo.
8. m. Institución que da origen a la universidad.
9. m. Mús. Composición destinada a que el ejecutante se ejercite en el dominio de cierta dificultad.
10. m. Pint. Boceto preparatorio para una obra pictórica o escultórica.
11. m. pl. Conjunto de materias que se estudian para obtener cierta titulación.

En principio, un estudio puede ser una composición árida y aburrida destinada a machacar alguna dificultad técnica, que desespera al ejecutante y pone a prueba los nervios de sus familiares y demás vecindario. Pero en algunas ocasiones, un buen compositor puede regalar a los estudiantes con una fórmula que enseñe y, al tiempo, sea una obra de arte. Hay algunos ejemplos en la historia de la música: pedagogía convertida en arte. Uno de mis ejemplos favoritos es la colección de estudios de Chopin, de notable dificultad técnica y de una belleza deslumbrante. Algunos se han popularizado con nombres más o menos evocadores que sugieren una cercanía a la música programática... Tristeza, Revolucionario, El vuelo de las mariposas, o con una referencia a la dificultad técnica que tratan de solventar: octavas, sextas, terceras... Aunque el autor permaneciera al margen de estos bautizos con que el público y los estudiantes ayudan a sus memorias, a mí me han servido para tener una excusa visual con que ilustrar este breve y saltarín estudio: El vuelo de las mariposas... o, mejor dicho, Estudio para piano Op. 25 nº 9.

| View | Upload your own

¡Feliz Primavera!

La música está interpretada al piano por Earl Wild.

Les coleurs de l'orchestre

2008-04-03T15:14:00.001+02:00

Gracias a El blog del TIC IES Albalat he conocido una web de educación musical en francés, Les coleurs de l'orchestre. Se la recomiendo especialmente a nuestros alumnos de música de la sección europea de francés, aunque creo que puede ser útil incluso a los que no conocemos ese idioma... es lo que tiene la música, que no tiene fronteras... Información, juegos, ejercicios interactivos sobre las voces y los instrumentos, el romanticismo y Verdi; un buen lugar donde aprender música y practicar, de paso, el francés.

Historia de la música para niños

2008-04-01T20:02:00.006+02:00

Mi querida amiga Silvia le ha regalado un libro precioso a mi hijo, Historia de la música para niños, de Monika y Hans-Günter Heumann, publicado por la editorial Siruela. Es para niños, y para no tan niños... aunque tiene bonitas ilustraciones y está organizado alrededor de un ameno relato, está escrito con rigor y seriedad, y es muy completo. Es un estupendo modo de acercarse a la historia de nuestra música al alcance de todo el mundo. Además de las estupendas ilustraciones de Andreas Schürmann tiene una extensa selección de imágenes, y está salpicado de anécdotas de compositores, cuadros explicativos, preguntas de tipo test para comprobar lo aprendido... una verdadera delicia, no sólo para niños.

Os pongo aquí una anécdota que me ha gustado mucho, de Debussy:

Claude Debussy trabajaba muy lentamente, de modo que cada obra le exigía mucho tiempo. Cuando, en una ocasión, la Metropolitan Opera de Nueva York le encargó una ópera, preguntó el tiempo del que podría disponer. La respuesta fue: "Hasta la inauguración de la temporada, tres meses". Debussy se quedó horrorizado. "¿Sólo tres meses? ¡Ése es el tiempo que necesito para decidirme entre dos acordes!"

Y, para agradecerle a Silvia su regalo, un pedacito de una ópera de Debussy, Pelleas et Melisande... lo que no sé es cuánto tiempo tardó en escribirla...

Ver la música

2008-03-25T19:34:00.007+01:00

Seguro que muchos conocéis unos interesantes vídeos que se pueden ver en Youtube, en los que se puede "visualizar" la música mediante gráficos de colores que se iluminan al tiempo que suena la música... una imagen vale más que mil palabras: Claro de luna, de la Suite Bergamasque de Debussy.

En el canal de Smalin podéis ver bastantes. Un compañero, Roberto Reina, me ha enviado el enlace al programa que genera estos vídeos. Se trata de Music Animation Machine MIDI Player. Es una sencilla aplicación gratuita que abre cualquier archivo MIDI (aunque algunos no he conseguido abrirlos) y genera una visualización de la música... bueno, una no, hasta 12 tipos diferentes. Piano roll, rueda, intervalos tonalidad, son algunas de las opciones que ofrece. Es muy interesante poder seguir una audición con esta herramienta, porque se pueden "visualizar" desde la forma musical hasta los cambios de tonalidad, o elementos rítmicos, melódicos... además de generar imágenes indudablemente plásticas.

¿Pegas? Yo le encuentro dos: sólo funciona en Windows, y los archivos MIDI a veces no suenan tan bien como quisiéramos, aunque son una herramienta de primera.

Os dejo unas capturas de unos cuantos archivos MIDI que tenía por ahí.

Ignacio también hace que "veamos" la música con su blog Musical Blogies, escaparate de su incansable labor. Acaba de ser distinguido (entre más de 300 aspirantes) por la Fundació Impuls con su premio a la integración curricular de las TIC, y desde aquí quiero felicitarle por su enorme labor al servicio de la música y de la enseñanza.

Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz

2008-03-21T12:26:00.002+01:00

Oratorio de la Santa Cueva, Cádiz. Imagen de la Wikipedia.

En 1785, Franz Joseph Haydn recibió un encargo desde Cádiz: escribir una obra musical para acompañar la meditación de un acto solemne que se celebraba cada Viernes Santo. En esta celebración se recitaban las frases que Jesús, según los Evangelios, dijo desde la cruz antes de morir. A cada una de las frases seguía un sermón y, tras él, un tiempo dedicado a la meditación de los fieles. Este espacio para la meditación es el que debía ser acompañado por la música de Haydn. A Haydn no le pareció sencillo el encargo, porque siete piezas en tempo lento, de unos diez minutos cada una, eran un verdadero reto para la invención. A pesar de la dificultad, se lanzó a ello y escribió los siete adagios orquestales más una introducción y un Terremoto final. Haydn debió quedar satisfecho del resultado final, ya que enseguida hizo una adaptación para cuarteto de cuerdas. La obra se hizo popular en toda Europa, a juzgar por la sucesión de versiones... una para piano, de autor desconocido, pero revisada y autorizada por él, y otra para coro y órgano que, aunque no le pareció mal, le dio qué pensar y le empujó a él mismo a realizar un arreglo similar. De esta última versión os propongo hoy escuchar la parte final, El terremoto, acompañado por diferentes visiones de la crucifixión en el arte.

| View | Upload your own

La música está interpretada por el coro Gächinger Kantorei y la orquesta Bach-Collegium de Stuttgart bajo la dirección de Helmuth Rilling. Las imágenes proceden de las páginas Web Gallery of Art y Artchive.

Los inicios de la fonografía

2008-03-17T22:42:00.010+01:00

El genio es un uno por ciento de inspiración y un noventa y nueve por ciento de transpiración.

Thomas Alva Edison

Exposición música mecánica. Los inicios de la fonografía.
Centro de documentación musical de Andalucía.

La música... ¿en directo, o grabada? A mí no me cabe la menor duda: mejor en directo. Pero, como no siempre es posible, no vamos a decir que no a una buena grabación. Desde el día histórico en que Thomas Alva Edison (Alba, para mis alumnos, claramente influenciados por la pasión futbolística) entonara Mary had a little lamb por el rudimentario micrófono de su fonógrafo, o máquina parlante, hasta hoy, que vayamos donde vayamos tenemos un altísimo porcentaje de posibilidades de escuchar algún tipo de grabación, lo queramos o no, se ha recorrido un largo camino. Hoy sólo me voy a detener en los primeros tiempos de este fabuloso avance de la humanidad.

Para que fuera posible la creación del fonógrafo, que es, oficialmente, el primer aparato grabador y reproductor de sonidos, fue necesaria la proliferación de inventos capaces de ejecutar música de modo mecánico. Organillos, cajas de música y pianolas se popularizan durante todo el siglo XIX como consecuencia de los cambios sociales, tecnológicos e industriales, haciendo posible que se difundiera la música mecánica, sin necesidad de un intérprete.

Todos estos inventos pueden ser fabricados en serie, con lo que discos y rollos perforados de papel y cartón empezaron a verse por todas partes. A partir de la invención del teléfono y del telégrafo, el camino estaba preparado. Edison, que era un gran conocedor del telégrafo, empezó con sus experimentos, y en 1877 consiguió registrar su propia voz en una lámina de estaño colocada sobre un cilindro. Así nos lo cuentan en este documental.

Numerosos investigadores se lanzaron a mejorar la idea, sobre todo buscando una mejor calidad del sonido. Los materiales van variando: el pergamino de las primeras membranas es sustituido por la mica, después por el metal: aluminio, cobre... A continuación, materiales plásticos como la baquelita. Las agujas pasan del zafiro al diamante; todo se prueba con tal de mejorar. Se incorpora la bocina, que va a ser una de sus señas de identidad, con vistas a amplificar el sonido: de metal, de cristal, de celuloide, permite la escucha colectiva; los auriculares también nacen en este periodo. Los soportes evolucionan igualmente: el estaño de la primera grabación es sustituido por un cilindro de cera dura. Se busca no sólo mejorar el sonido, sino también la resistencia del frágil soporte.

La grabación tenía que hacerse de manera individual, hasta que en 1901 se consigue hacer copias del cilindro original. En seguida se alcanzan nuevos avances: un cilindro que tiene capacidad de ¡4 minutos!, cilindros de celuloide de mayor resistencia...

¿Cómo se le da movimiento al mecanismo? En principio se utilizaban pedales, como los de la máquina de coser, pero el mecanismo que más se utilizó en estos tiempos era similar al de los relojes: con cuerda, accionados con una manivela; la velocidad se controla mediante un sistema de contrapesos.

Las grabaciones musicales al principio están muy limitadas por cuestiones técnicas. Los intérpretes más valorados de la época desconfiaron de la novedad, y como las grabaciones primeras tenían que realizarse de una en una, sólo podían ejecutarlas los intérpretes de más resistencia física. Muchos instrumentos no son grabados con la fidelidad necesaria, por lo que se desestima su utilización. Las primeras grabaciones nacen de la mano de la expansión imparable de las comunicaciones, con lo que la música comienza a tener una difusión nunca conocida hasta la fecha.

Un ingeniero alemán, Emile Berliner, tiene la feliz idea de sustituir el cilindro por un soporte plano, lo cual incide en la mejor posición de la aguja, con lo que se mejoran a la vez el registro y la reproducción. Corre el año 1888, y ha nacido el gramófono. Los primeros discos son de cristal cubierto por una capa de aceite de linaza mezclado con humo; las agujas reproductoras son de metal. Los primeros gramófonos son utilizados como juguetes, y una de sus primeras utilidades es la publicidad: las empresas graban sus eslóganes para reproducirlos. Después de varios años de investigación, Berliner consigue fabricar en serie los discos, haciendo una matriz que sirve de molde para copiar a gran escala. Así, se fabrican discos de ebonita de dos minutos de duración. De la ebonita, a la vulcanita, y por fin una mezcla de baquelita, pizarra, piedra caliza y otros componentes que seguirán utilizándose hasta la aparición del vinilo, en 1948. Una nota curiosa: los discos europeos realizan la lectura de dentro a fuera, y los americanos, de fuera a dentro. Las bocinas son variadas en tamaño, forma y materiales, y las hay interiores y exteriores. Las interiores facilitan que el gramófono sea más fácilmente transportable: gramófonos portátiles.

Las aplicaciones de las primeras grabaciones están destinadas al ocio, a la enseñanza y a la investigación. También se graban discursos de personajes de la época. La unión con el cine se realizará pronto, mediante la sincronización del proyector y el gramófono; el sistema es conocido como Vitaphone.

Aunque la grabación magnética es prácticamente contemporánea al gramófono (1889), la primera patente de cintas magnéticas no llegará hasta 1930, y su aparición pública se hará en 1935. Abrirá una nueva era en la historia de la grabación y reproducción del sonido, y se llamará Magnetophón.

Un par de muestras de las grabaciones de estos primeros años. Enrico Caruso fue el primer tenor que se prestó a grabar su voz. Aquí está en una grabación de 1902, cantando Amor ti vieta, de la ópera Fedora, de Giordano.

El jazz, de reciente invención en aquellos años, también fue grabado. Otro documento histórico, Livery Stable Blues interpretado por The Original Dixieland Band.

Y, de no haber sido por el invento de la grabación, nunca hubiéramos podido escuchar la voz de un verdadero castrato: Alessandro Moreschi.

Las imágenes y parte de la información proceden del catálogo de la exposición Música Mecánica. Los inicios de la fonografía organizada por el Centro de Documentación Musical de Andalucía, que pertenece a la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. El catálogo completo de dicha exposición se encuentra en la Biblioteca virtual de Andalucía. Esta exposición es itinerante y actualmente está depositada en el Instituto de América, Centro Damián Bayón de Santa Fe, en Granada.

Los vídeos 1 y 2 fueron grabados durante la presentación de dicha exposición en el Parque de las Ciencias de Granada.

Y la culpa es de...

2008-03-13T17:20:00.001+01:00

Billar 3. Fotografía original de noestoycitadoconel.

Los jóvenes hoy en día son unos tiranos. Contradicen a sus padres, devoran su comida, y le faltan al respeto a sus maestros.
Sócrates

Son muchos los comentarios, artículos, entradas, reflexiones y opiniones que en estos últimos meses he venido leyendo acerca de la situación en que está la educación. Aunque han sido comentados largamente algunos de ellos, recopilo aquí los que me han resultado más interesantes, por estar de acuerdo con ellos... o no.

Algunos cargan las tintas contra los profesores: estamos obsoletos, somos muy mayores, vivimos demasiado cómodos...

Una isla y algunos balones fuera

La miseria de la escuela

Otros lanzan la pelota contra los padres: pasamos demasiado tiempo fuera de casa, hemos renunciado a educar a nuestros hijos y esperamos que otros lo hagan en nuestro lugar...

Los males de la educación en España: los padres

Los padres hacen novillos

Casi todos miramos a los políticos: no se pueden cambiar las leyes con cada cambio de gobierno, hace falta un gran consenso para la educación...

El libro ilimitado

Permitidme tutearos, imbéciles.

Y, por supuesto, los culpables son los alumnos, y la sociedad...

¡Malditos profesores!

Ayer leí la frase de Sócrates que encabeza esta entrada, y me pareció tan actual y vigente con sus 2400 años de antigüedad... que me paré un poco a pensar en este último trimestre. Y pensando, me di cuenta de que como alumna, me quejo de mis profesores, como profesora, de mis alumnos y sus familias, y sobre todo de la administración; y como madre, de los profesores y de la sociedad... y como al final va a ser que todos tenemos nuestra parte de culpa, me parece que tendremos que aportar todos alguna solución... Pero para eso hay que hacer autocrítica, y duele. O también podemos continuar con nuestro monólogo quejoso de profesores, alumnos, padres, administración y sociedad... ¿O echamos la culpa al cha cha cha?

Disculpad la bobada, pero es que los exámenes a tres bandas me han trastornado un poco...

La música es de Gabinete Caligari

A ver cómo pasas el arco

2008-03-07T16:42:00.001+01:00

Es increíble la cantidad de formas de perder el tiempo que se pueden encontrar en el mundo y, cómo no, en internet. Y encima, con la de cosas que una tiene que hacer... reconozco que he picado una vez más...

Me mandó mi amiga Silvia un enlace a la página de la Filarmónica de Berlín que tiene esta ludotez (término que tomo prestado de Antonio Solano, con la venia) para entrenarse en el dificilísimo arte de pasar el arco del violonchelo... probad, probad que, igual que el verdadero, no tiene nada de fácil. Lo que más me asombra es que este juego esté en la web de tan venerable institución...

Arriba os he dejado el testimonio de mi puntuación :D.

Addio, Giuseppe di Stefano

2008-03-05T22:29:00.003+01:00

No quiero dejar de anotar aquí mi adiós a Giuseppe Di Stefano, un tenor admirable cuya muerte, como bien decía César Salgado, no será (ha sido) portada de todos los medios de comunicación, como lo fue la de su incondicional admirador Pavarotti, aunque bien podía haberlo sido por mérito artístico. Quedan para la posteridad sus grandes interpretaciones, especialmente las que realizó junto a Maria Callas y Tito Gobbi. Aquí podéis escucharle en su interpretación de Recondita armonia, de la grabación histórica que hizo del personaje de Mario Cavaradossi, de Tosca de Puccini, en el año 1953 en la Scala. Descanse en paz.

CAVARADOSSI
(al Sagrestano)
Dammi i colori!

(Il Sagrestano eseguisce. Cavaradossi
dipinge con rapidità e si sofferma spesso
a riguardare il proprio lavoro: il
Sagrestano va e viene, portando
una catinella entro la quale continua
a lavare i pennelli. A un tratto Cavaradossi
si ristà di dipingere; leva di tasca un
medaglione contenente una miniatura
e gli occhi suoi vanno dal medaglione al
quadro).

Recondita armonia
di bellezze diverse!...
È bruna Floria,
l'ardente amante mia...

SAGRESTANO
(a mezza voce, come brontolando)
Scherza coi fanti
e lascia stare i santi!

(s'allontana per prendere l'acqua
onde pulire i pennelli)

CAVARADOSSI
E te, beltade ignota,
cinta di chiome bionde!
Tu azzurro hai l'occhio,
Tosca ha l'occhio nero!

SAGRESTANO
(ritornando dal fondo e sempre
scandalizzato:)
Scherza coi fanti
e lascia stare i santi!

(riprende a lavare i pennelli)

CAVARADOSSI
L'arte nel suo mistero
le diverse bellezze insiem confonde;
ma nel ritrar costei
il mio solo pensiero,
il mio solo pensiero,
Tosca, sei tu!

CAVARADOSSI
(Al sacristán)
¡Dame los colores!

(El sacristán lo sigue. Cavaradossi
pinta con rapidez y, a menudo, se
detiene a remirar el propio trabajo;
el sacristán, va y viene, llevando una
palangana dentro de la cual sigue
lavando las pinceles. De repente,
Cavaradossi deja de pintar, se saca
del bolsillo un medallón que contiene
una miniatura y, sus ojos, empiezan a
ir del medallón, al cuadro)

¡Recóndita armonía
en bellezas diversas!
Es morena Flora,
la ardiente amante mía...

EL SACRISTÁN
(A media voz, refunfuñando)
¡Ríete con el diablo
y deja en paz a los santos...!

(Se aleja para coger agua
con el fin de limpiar los pinceles)

CAVARADOSSI
Y tú, beldad ignota,
coronada por rubios cabellos...
¡Tú, con tus ojos azules
y, Tosca, de ojos negros!

EL SACRISTÁN
(Volviendo del fondo y siempre
escandalizado)
¡Ríete con el diablo
y deja en paz a los santos...!

(Continúa lavando los pinceles)

CAVARADOSSI
El arte, en su misterio,
las diversas bellezas,
mezcla y confunde
mas, en el retrato de ella,
mi único pensamiento, eres tú,
¡Tosca: eres tú!

Cantando bajo la lluvia, de Stanley Donen y Gene Kelly

2008-03-04T16:36:00.000+01:00

http://actividadescantando.googlepages.com/

Singing in the rain, (Cantando bajo la lluvia), de Stanley Donen y Gene Kelly debe ser, con diferencia, la película que más veces he visto. Además, no soy capaz de recordar cuándo fue la primera vez que la vi... es como si hubiera nacido con ella. A pesar de la reiteración, todavía sigue sin cansarme, es más, sigue siendo una de mis películas favoritas. Me gusta todo por igual, y aunque uno de los números finales (Melodía de Broadway) lo encuentro un tanto largo y postizo en comparación con lo magníficamente insertados que están los demás es tanta la calidad del baile y la belleza visual de la coreografía que se puede perdonar su inclusión. El resto de los números, simplemente, me encantan. Creo que no hay nada comparable a ese Singing in the rain en toda la historia del cine...

Hace un par de cursos elaboré estas actividades para realizar en clase. Aprovechando la estupenda y sencillísima (quien no tiene una web es porque no quiere) herramienta que nos proporciona Google page creator les he quitado un poco el polvo y las pongo por aquí por si os son de utilidad. Cuando las he hecho en clase me han dado buenos resultados, y a mis alumnos por lo general les gusta mucho la película, cosa no del todo previsible teniendo en cuenta que es "muy vieja."

Prólogo a las Cantigas, de Alfonso X

2008-03-02T16:26:00.009+01:00

Las Cantigas de Santa María, de Alfonso X, rey de Castilla, son una de esas joyas que nos acercan a nuestro pasado para ayudarnos a entender quiénes somos. No tenemos grandes certezas sobre su composición (¿fue Alfonso el autor de todas, o sólo de algunas? ¿fue una recopilación hecha por un equipo de músicos y poetas capitaneado por Alfonso?) ni sobre su interpretación, pero en cualquier caso son un testimonio que ha pervivido desde el siglo XIII, de enorme belleza y que podemos disfrutar desde varias perspectivas: musical, literaria, histórica, plástica... Un verdadero lujo.

A pesar de su apariencia de obra religiosa, estas más de cuatrocientas obras tienen sus raíces en la lírica trovadoresca. Así nos lo indican la utilización de la lengua vulgar (el galaico-portugués), el más que probable uso de instrumentos en su interpretación y la abundancia de estructuras formales como el virelai o la ballata, e incluso el zéjel, como afirman algunos estudiosos. Así, son una buena muestra de la delgada frontera que separaba lo religioso y lo profano en la Edad Media europea.

Como la música tiene la desventaja con respecto a otras artes que no requieren de intermediarios para su disfrute, (lo cual también puede ser visto como una ventaja: las posibilidades son inmensas), es necesario que los intérpretes la conviertan en sonidos. Y no son pocos los problemas a los que éstos se han de enfrentar cuando tratan de ejecutar obras tan antiguas. La notación aún no es tan precisa como cabría esperar. Y así, nos encontramos que estas partituras que se han conservado y nos saludan desde los albores de nuestra civilización carecen de notación de ritmo, y tampoco tienen indicaciones de tempo o de los instrumentos o voces con que se solían interpretar... una escueta línea melódica sobre la escritura del texto es todo con lo que podemos contar para lanzarnos a su ejecución. Esta es la partitura del prólogo, para que os hagáis una idea.

Hay que ser un verdadero estudioso del asunto para atreverse... A pesar de todo, desde los años 20 del siglo pasado hemos contado con transcripciones a la notación actual elaboradas por musicólogos. En los años 40 y 50, Higinio Anglés intentó descifrar las estructuras rítmicas, estableciendo las versiones que han sido consideradas "oficiales" durante largos años, aunque en la actualidad musicólogos e intérpretes prefieren trabajar con un ritmo más libre o variable. Esto da como fruto las muy diferentes versiones grabadas que podemos escuchar hoy en día de estas obras.

De entre tantas piezas, más de 400, hoy os traigo aquí la primera. Es el prólogo, en el que el rey-trovador pide permiso a su amada Virgen María para ser su trovador. El texto es una hermosa poesía, ingenua y fervorosa, y la música es de una belleza cautivadora en su sencillez. Las imágenes forman parte de varios de los manuscritos que se han conservado, en especial del Códice de El Escorial: son una fuente inagotable para el estudio de la organología (ciencia dedicada al estudio de los instrumentos musicales) de la época. Son muchos los instrumentos que se han podido reconstruir a partir de las preciosas miniaturas que adornan los manuscritos, y también se ha podido estudiar gracias a ellos la vida musical de la época.

| View | Upload your own

El texto y la traducción, así como la grabación, proceden del libro Música 3º ESO de la editorial Alhambra, de Pilar Pascual Mejía. Las imágenes son de la web The Cantigas de Santa Maria, que tiene muchísimos enlaces muy interesantes además de facsímiles e imágenes de muchas de las partituras y de las miniaturas. También me parece muy interesante esta web en la que hay archivos MIDI y transcripciones de casi todas las cantigas.

Tu blog en los dispositivos portátiles

2008-02-22T16:59:00.005+01:00

Gracias a Digizen me he encontrado con esta interesante utilidad: podemos hacer que nuestro blog sea accesible desde cualquier dispositivo móvil: teléfono, PDA... Es decir, que los contenidos de los blogs se vean de un modo optimizado para pantallas pequeñas. Es un servicio que ofrece Mofuse y que resulta sencillísimo de usar: tan sólo hay que escribir la dirección de tu blog. Te proporciona una nueva dirección para acceder desde los dispositivos portátiles que, además, si te registras en Mofuse, te permite modificar para que sea más sencilla y fácil de recordar.

La mía es http://marian.mofuse.mobi/ Ahora que la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha anda proporcionando pedeás a todo el profesorado y wifis a todos los centros, no nos privaremos de navegar por nuestros blogs favoritos de un modo más cómodo. Eso por no hablar de las posibilidades de los teléfonos móviles de enésima generación que manejan nuestros pupilos... ¡Qué móvil más moderno tienes, profesora! me dice el otro día un alumno por el pasillo... Total, para lo que lo uso... le contesté un tanto ofendida (con lo que soy yo de tecnológica, me picó un poco, no creáis...)

Menudo menú

2008-02-20T20:06:00.012+01:00

Hace algún tiempo leí la curiosa historia de la afamada canción Menudo menú, que ha vuelto a lograr la popularidad hace algún tiempo gracias al grupo Golden Apple Quartet. La canción cumplió ochenta años hace unos meses, y aunque fue compuesta por un autor alemán, Zöllner, ha habido una larga disputa por los derechos de autor entre su adaptador al castellano, Miguel Arregui, y el primer grupo que la grabó, Los Xey, que triunfaron en los años cuarenta en parte gracias a esta canción. Miguel Arregui era pianista en el café Iruña de Bilbao, y director de coro. En el año 1927 tomó esta partitura y le adaptó la letra que todos conocéis. Años después, cuando Los Xey triunfaban por toda Europa con su interpretación de la versión de Arregui, decidieron registrarla en la $.G.A.E., lo que dio lugar a un litigio que se resolvió de forma salomónica ¡en 1961!

Podéis escuchar de la versión de Los Xey mientras disfrutáis de las divertidas fotos de esta presentación que me ha enviado mi buen amigo José Manuel Jiménez Navarro. ¡Buen provecho!

| View | Upload your own

Don Pasquale, de Donizetti

2008-02-19T18:47:00.003+01:00

Gaetano Donizetti estrenó Don Pasquale, una de sus últimas óperas buffas, en París en el año 1843. Algunos años más tarde vamos a tener ocasión de escucharla, y verla, claro, en el Teatro Circo de Albacete. Eso va a suceder el próximo jueves 21 de febrero, lo que hace un total de dos óperas en dos semanas... luego nos pasaremos varios meses sin nada. No nos quejaremos, que hubo un tiempo no muy lejano en que teníamos que viajar para saciar nuestra necesidad operística, que algunos la tenemos. Está prácticamente vendido todo el aforo... creo que ya sólo quedan visibilidades reducidas, si os animáis.

Para ir preparándonos psicológicamente, os dejo con un dúo bellamente interpretado por Juan Diego Flórez (Ernesto) y Ruggiero Raimondi (Don Paquale). Aunque esta vez no tengamos la dicha de tener al espléndido tenor peruano en directo, seguro que merece la pena disfrutar de una nueva velada musical...

DON PASQUALE

Voi, frattanto, signorino,
preparatevi a sfrattar.

ERNESTO
(fra sè)
Ci volea questa mania
i miei piani a rovesciar!
Sogno soave e casto
de' miei prim'anni, addio.
Bramai ricchezze e fasto
solo per te, ben mio:
povero, abbandonato,
caduto in basso stato,
pria che vederti misera,
cara, rinunzio a te.

DON PASQUALE
(fra sè)
Ma veh, che originale!
Che tanghero ostinato!
Adesso, manco male,
mi par capacitato.
Ben so dove gli duole,
ma e desso che lo vuole,
altri che se medesimo
egli incolpar non può'!

DON PASQUALE

Tú, entretanto, señorito,
prepárate a desalojar.

ERNESTO
(para sí)
¡Sólo faltaba esta manía
para mis proyectos desbaratar!
Sueño suave y casto
de mi juventud, adiós.
Ambicioné riquezas y fiestas
sólo para ti, bien mío.
Pobre, abandonado,
caído en desgracia,
antes que verte en la miseria, querida,
a ti renuncio.

DON PASQUALE
(para sí)
¡Mira, qué original!
¡Vaya un patán obstinado!
Ahora, menos mal,
parece haber comprendido.
Sé bien cómo le duele,
pero él se lo ha buscado,
a nadie más que a sí mismo
puede echar la culpa.

El texto y la traducción son de Kareol.

La viola da gamba y el violonchelo

2008-02-16T21:23:00.001+01:00

La música es la voz de los que no tienen voz, la voz por la que se expresan los muertos y los que no han nacido, la expresión de un misterio no sólo humano.

Monsieur de Sainte-Colombe

Viola da gamba. Fotografía original de Krecek

La viola da gamba es, un poco, como esas actrices que vivieron unos momentos de esplendor tan inconcebibles para el común de los mortales que les hicieron perder el contacto con la realidad y, una vez perdida la juventud y con ella el favor y la admiración del público, mueren solas, injustamente olvidadas en una mansión tan polvorienta como ajados quedaron sus rostros... mientras una nueva belleza encandila los flashes de las cámaras... Pasado el tiempo, y gracias a la magia del cine, disfrutamos de sus mejores momentos.

La viola da gamba tuvo su mayor momento de esplendor durante el barroco, al mismo tiempo que una nueva familia de instrumentos, la de los violines, irrumpe en el mundo de la música con una fuerza inusitada. La mayor dificultad técnica de la viola hizo que perdiera la batalla ante los intérpretes; su menor volumen sonoro le hizo retroceder ante las cada vez mayores exigencias de las nuevas salas de concierto, y el público, veleidoso, se dejó conquistar por la fuerza y el brillo inigualable de los nuevos instrumentos.

Aunque hay quien cree que la viola da gamba es el antepasado del violonchelo, en realidad no pertenecen a la misma familia. Ramón Andrés, en su maravilloso Diccionario de Instrumentos Musicales (Desde la antigüedad hasta Johann Sebastian Bach) resume en un cuadro las diferencias entre ambas familias. Me he tomado la libertad de ejemplificarlo en estas imágenes.

La música que acompaña a las imágenes es de dos compositores barrocos. La primera es la Improvisación sobre las folías de España de Marin Marais, y la segunda el Preludio de la Suite nº 1 para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach. Dos obras contemporáneas que marcan el principio del fin de la viola y el ascenso imparable del violonchelo.

Muchos habréis visto la película Tous les matins du monde (Todas las mañanas del mundo), de Alain Corneau, recientemente restaurada y remasterizada. La música de esta película está interpretada por Jordi Savall, una de las mayores personalidades musicales de nuestro país, y un referente mundial de la viola da gamba. Ha sido uno de los artífices del nuevo resurgir de este instrumento. La película la vi en su día, cuando la estrenaron, y al volverla a ver ahora, que me compré la nueva edición, he observado un detalle que me pasó inadvertido, y perdonadme la deformación profesional... La película está muy cuidada en todos los detalles, pero los actores no están muy "finos" cuando hacen como que tocan la viola. Aquí tenéis una pequeña muestra: es Monsieur de Sainte Colombe, interpretado por Jean Pierre Marelle.

Su compañero de reparto, Guillaume Depardieu, en el papel del joven Marin Marais, tampoco interpreta al músico de un modo muy realista. Con esto no quiero quitarles mérito a los actores, ya que hacer de músico sin saber no resulta nada sencillo, especialmente cuando hay que realizar movimientos tan complicados como los de un violagambista, con el arco en la mano derecha y los dedos de la mano izquierda corriendo por las cuerdas... quizás el director debería habérselas ingeniado de otra manera.

Y aquí está Jordi Savall, tocando de verdad junto con Hesperion XXI.

La reedición de la película viene acompañada por un documental sobre Jordi Savall, del que os traigo unos fragmentos que espero os agraden.

A mis alumnos les divierte el nombre de la viola de gamba, en italiano, que se ha impuesto sobre otros castellanos como vihuela de arco, vihuela de pierna o violón. Nada que ver con los sabrosos especímenes marinos de la familia de los crustáceos...

¿Será esta la solución?

2008-02-10T12:58:00.000+01:00

Acabo de encontrar en la Bitácora de Aníbal de la Torre una posible solución a los problemas de disciplina en el aula. Lo ha titulado Programa de mediación... anda, pero si yo hice un curso sobre el asunto y nadie apuntó esta posibilidad...

Ahora en serio: no dejéis de leer el interesante artículo que ha escrito Antonio Solano sobre los Programas de Cualificación Profesional y su posterior debate. Seguimos sin dar soluciones a los problemas de muchos de nuestros alumnos, les condenamos al fracaso entre todos, y vemos pasar una tras otra las reformas educativas que sólo ponen parches mientras va pasando el tiempo. Y, tras las próximas elecciones, ¿qué pasará si cambia el gobierno? ¿Otra nueva reforma? Ah, no, si los políticos no creen que haya problemas en educación: somos sólo unos cuantos paranoicos los que vemos que las cosas van mal.

¿Qué botón pulso?

2008-02-08T20:30:00.000+01:00

A veces, con algunos grupos, y también con algunos alumnos me siento como el marciano pequeñito de este corto, divertidísimo, de Pixar. Sólo espero que el resultado sea mejor...

Albéniz y Sorolla

2008-02-06T19:04:00.002+01:00

Una vez más la música y la pintura se dan la mano. Hace unos días escribía mi amigo Tomás sobre una interesante exposición que se puede visitar estos días en Valencia, en la sede del Centro Cultural Bancaja. Se trata de la colección Visión de España que realizó el pintor Joaquín Sorolla por encargo de la Hispanic Society de Nueva York para difundir en Estados Unidos la cultura española. Comenzó esta gran obra en 1911 y la concluyó en 1919. Al ver el precioso cuadro con que ilustraba su entrada, La pesca del atún en Ayamonte, resonó en mi cabeza el repiqueteante ritmo de El puerto, de la Suite Iberia de Albéniz, compuesta más o menos en la misma época y no sé si con el mismo propósito con que Sorolla pintó estos cuadros. Los paralelismos son indudables, ya que en ambos casos resultan ser las obras más ambiciosas que crearon y constituyen un rico mosaico representativo del carácter español y de los paisajes humanos de su patria en aquél momento. Me comprometí a hacer una presentación con la música de Albéniz y los cuadros de Sorolla, y aquí está. Como la Suite Iberia es muy extensa, sólo he cogido la primera de sus piezas, que es la bellísima introducción, Evocación, que no se refiere a ningún lugar concreto sino más bien a una idea lejana, a un sentimiento profundo e inefable de lo que es Iberia para él. Es la primera vez que estos paneles vienen a España, y además de Valencia la exposición va a viajar por varios lugares más, no perdáis la ocasión de visitarla.

La música está interpretada al piano por Alicia de Larrocha.

La Bohème, de Puccini

2008-02-04T09:30:00.000+01:00

Los próximos días 7 y 8 de febrero se va a representar en el Teatro Circo de Albacete la ópera La Bohème, de Giacomo Puccini. En principio sólo iba a haber una representación, pero dado que se completó el aforo con los abonos decidieron ofrecer una representación más, lo cual es muy de agradecer. Quedan pocas entradas, pero aún hay alguna.

La Bohème es la ópera favorita de mucha gente que conozco. Como todos sabéis, narra los amores de Rodolfo y Mimì en el París bohemio del siglo XIX. Es una obra llena de bellos momentos, entre los cuales yo me quedo con el final del primer acto. Mimì y Rodolfo se acaban de conocer, y se presentan en sendas arias. La de Rodolfo, tenor, Che gelida manina, cuenta que es poeta, un soñador, pobre en lo material pero rico en vivencias e imaginación. Escuchadlo en la interpretación de Josep Carreras, en el Liceo, con Montserrat Caballé en el año 80.

RODOLFO
(tenendo la mano di Mimì, con
voce piena di emozione)
Che gelida manina!
Se la lasci riscaldar.
Cercar che giova?
Al buio non si trova.
Ma per fortuna
è una notte di luna,
e qui la luna l'abbiamo vicina.

(Mimì vorrebbe ritirame la mano)

Aspetti, signorina,
le dirò con due parole
chi son, che faccio e come vivo.
Vuole?

(Mimì tace: Rodolfo lascia la mano di
Mimì, la quale indietreggiando trova
una sedia sulla quale si lascia quasi
cadere affranta dall'emozione.)

Chi son? Sono un poeta.
Che cosa faccio? Scrivo.
E come vivo? Vivo.
In povertà mia lieta
scialo da gran signore
rime ed inni d'amore.
Per sogni, per chimere
e per castelli in aria
l'anima ho milionaria.
Talor dal mio forziere
ruban tutti i gioielli
due ladri: gli occhi belli.
V'entrar con voi pur ora
ed i miei sogni usati
e i bei sogni miei
tosto son dileguar!
Ma il furto non m'accora,
poiché vi ha preso stanza
la dolce speranza!
Or che mi conoscete,
parlate voi. Deh, parlate.
Chi siete?
Via piaccia dir?

RODOLFO
(Sujetando la mano de Mimí y
con la voz henchida de emoción)
¡Qué manita tan fría!
Déjeme que se la caldee.
Buscar, ¿qué importa?
En la oscuridad nada se encuentra.
Aunque, por fortuna,
es una noche de luna,
y, aquí, la luna la tenemos cerca.

(Mimí intenta liberar su mano)

Espere, señorita,
le diré en dos palabras quién soy,
qué hago, cómo vivo.
¿Quiere?

(Mimí calla. Rodolfo suelta la mano
de Mimí, Quien, yendo hacia atrás,
encuentra una silla sobre la que se
deja caer ,abatida por la emoción)

¿Quién soy?...Soy un poeta.
¿A qué me dedico?...Escribo.
Y, ¿cómo vivo?...Vivo.
Aun en mi pobreza despilfarro,
como un gran señor,
rimas e himnos de amor.
En sueños y en quimeras
y en castillos en el aire
tengo el alma millonaria.
Y ahora, del cofre de mis tesoros
me roban todas las joyas
dos ladrones: Esos bellos ojos
que han entrado con usted,
y, mis sueños de siempre,
mis bellos sueños,
veo evaporarse!
Pero no importa que me los roben
pues han hecho renacer en mí
una dulce esperanza.
Ahora que me conoce,
hable usted; vamos, hable.
¿Quién es?
¿Le apetece decírmelo?

Mimì acepta la invitación de Rodolfo, y se presenta a su vez. Es también muy pobre; se gana la vida bordando y se muestra con una sencillez y un encanto tan conmovedores que conquista en este aria el corazón de Rodolfo y, sin duda, el de todo el auditorio.

MIMÌ
(È un po' titubante, poi si decide
a parlare; sempre seduta.)
Sì.
Mi chiamano Mimì,
ma il mio nome è Lucia.
La storia mia è breve.
A tela o a seta
ricamo in casa e fuori...
Son tranquilla e lieta
ed è mio svago
far gigli e rose.
Mi piaccion quelle cose
che han sì dolce malìa,
che parlano d'amor,
di primavere,
che parlano di sogni
e di chimere,
quelle cose che han nome poesia...
Lei m'intende?

RODOLFO
(commosso)
Sì.

MIMÌ
Mi chiamano Mimì,
il perché non so.
Sola, mi fo il pranzo
da me stessa.
Non vado sempre a messa,
ma prego assai il Signore.
Vivo sola, soletta
là in una bianca cameretta:
guardo sui tetti e in cielo;
ma quando vien lo sgelo
il primo sole è mio
il primo bacio dell'aprile è mio!
Germoglia in un vaso una rosa...
Foglia a foglia l'aspiro:
Cosi gentile
il profumo d'un fiore!
Ma i fior ch'io faccio,
ahimè,
il fior ch'io faccio
ahimè! non hanno odore.
Altro di me non le saprei narrare.
Sono la sua vicina
che la vien fuori d'ora a importunare.

MIMÍ
(Titubea, pero se decide a hablar. 
Sigue sentada)
Sí.
Me llaman Mimí,
aunque me llamo Lucia.
La historia mía es breve.
En tela o en seda bordo,
en casa y fuera.
Soy tranquila y alegre,
y me distraigo
haciendo lirios y rosas.
Me gustan las cosas
que tienen ese dulce hechizo,
que hablan de amor,
de primaveras;
que hablan de sueños,
y de quimeras,
esas cosas que llaman poesía...
¿Me entiende?

RODOLFO
(Conmovido)
Sí.

MIMÍ
Me llaman Mimí.
El por qué ... no lo sé.
Sola me hago la comida,
para mi sola.
No voy siempre a misa,
pero le rezo bastante al Señor.
Vivo sola, solita; ahí,
en una pequeña habitación blanca,
miro a los tejados y al cielo.
Y, cuando comienza el deshielo,
el primer sol es mío,
¡el primer beso de abril es mío!
Germina, plantada, una rosa,
hoja a hoja, la aspiro;
es tan delicado
el perfume de una flor...
Pero las flores que yo hago,
¡ay de mi!
las flores que yo hago... ¡ay!
no tienen olor...
De mi, nada más sabría contarle.
Soy su vecina que le viene,
a deshora, a importunar.

Bien podía haber terminado aquí este primer acto Puccini. Pero todavía tenía otra sorpresa para culminar una de las más bellas secuencias de la historia de la ópera. Un dúo, O soave fanciulla, con el mismo vuelo lírico de las arias anteriores.

SCHAUNARD
(dal cortile)
Ehi! Rodolfo!

COLLINE
Rodolfo!

MARCELLO
Olà. Non senti?

(Alle grida degli amici, Rodolfo
s'impazienta.)

Lumaca!

COLLINE
Poetucolo!

SCHAUNARD
Accidenti al pigro!

(Sempre più impaziente, Rodolfo a
tentoni si avvia alla finestra e l'apre
spingendosi un poco fuori per
rispondere agli amici che sono giù
nel cortile: dalla finestra aperta
entrano i raggi lunari, rischiarando
così la camera.)

RODOLFO
(alla finestra)
Scrivo ancor tre righe a volo.

MIMÌ
(avvicinandosi un poco alla finestra)
Chi sono?

RODOLFO
(a Mimì)
Amici.

SCHAUNARD
Sentirai le tue.

MARCELLO
Che te ne fai lì solo?

RODOLFO
Non sono solo. Siamo in due.
Andate da Momus, tenete il posto,
ci saremo tosto.

(Rimane alla finestra, onde assicurarsi
che gli amici se ne vanno.Mimì si è
avvicinata ancor più alla finestra per
modo che i raggi lunari la illuminano)

MARCELLO, SCHAUNARD, COLLINE
(allontanandosi)
Momus, Momus, Momus,
zitti e discreti
andiamocene via.

MARCELLO
trovò la poesia.

(Rodolfo, volgendosi, scorge Mimì
avvolta come da un nimbo di luce,
e la contempla, quasi estatico.)

RODOLFO
O soave fanciulla,
o dolce viso
di mite circonfuso alba lunar
in te, vivo ravviso il sogno
ch'io vorrei sempre sognar!

MIMÌ
(Mimì commossa)
Ah, tu sol comandi,
amor...!

RODOLFO
(cingendo con le braccia Mimì)
Fremon già nell'anima
le dolcezze estreme,

MIMÌ
(quasi abbandonandosi)
Oh! come dolci scendono
le sue lusinghe al core...
tu sol comandi, amore!...

RODOLFO
Nel bacio freme amor!

(Bacia. Mimì)

MIMÌ
(svincolandosi)
No, per pietà!

RODOLFO
Sei mia!

MIMÌ
V'aspettan gli amici...

RODOLFO
Già mi mandi via?

MIMÌ
(titubante)
Vorrei dir...
ma non oso...

RODOLFO
(con gentilezza)
Di'.

MIMÌ
(con graziosa furberia)
Se venissi con voi?

RODOLFO
(sorpreso)
Che?... Mimì?

(insinuante)

Sarebbe così dolce restar qui.
C'è freddo fuori.

MIMÌ
(con grande abbandono)
Vi starò vicina!...

RODOLFO
(Aiuta amorosamente Mimì a
mettersi lo scialle)
E al ritorno?

MIMÌ
(maliziosa)
Curioso!

RODOLFO
Dammi il braccio, mia piccina.

MIMÌ
(Dà il braccio a Rodolfo.)
Obbedisco, signor!

(S'avviano sottobraccio alla porta
d'uscita.)

RODOLFO
Che m'ami di'...

MIMÌ
(con abbandono)
Io t'amo!

(Escono)

RODOLFO , MIMÌ
Amor! Amor! Amor!

(Cola il siparo)

SCHAUNARD
(Desde el corredor)
¡Eh, Rodolfo!

COLLINE
¡Rodolfo!

MARCELO
¡Aquí! ¿No nos oyes?

(Con los gritos de los amigos,
Rodolfo se impacienta)

¡Pesado!

COLLINE
¡Poetastro!

SCHAUNARD
¡A por los vagos!

(Rodolfo, impaciente, va
a tientas hasta la ventana,
se asoma un poco, para
responder a los amigos.
Por ella entran los rayos
de luna que iluminan la
habitación)

RODOLFO
(en la ventana)
Escribo tres líneas más y vuelo.

MIMÍ
(acercándose a la ventana)
¿Quiénes son?

RODOLFO
(a Mimí)
Mis amigos.

SCHAUNARD
¡Nos vas a oír!

MARCELO
¿Qué es lo que haces ahí solo?

RODOLFO
No estoy solo; estamos dos.
Id a Momus; coged sitio;
iré enseguida.

(Se queda en la ventana
para ver que sus amigos se
van. Se acerca Mimí y los
rayos de luna la iluminan)

MARCELO, SCHAUNARD, COLLINE
(Alejándose)
Momus, Momus, Momus,
callados, discretos,
nos vamos de aquí.

MARCELO
Ha encontrado la inspiración.

(Rodolfo, al volverse, ve a Mimí
envuelta en un haz de luz y la
contempla, extasiado)

RODOLFO
¡Oh, tierna niña!
¡Dulce carita de bondad
arropada por la luz de la luna!
Tú eres el sueño
que siempre quise soñar!

MIMÍ
(Muy conmovida)
¡Ah! ¡Todo lo que tú quieras,
amor...!

RODOLFO
(Estrechándola entre sus brazos)
Tiembla mi alma,
por una extrema dulzura.

MIMÍ
(Casi abandonándose a él)
¡Oh! ¡Cuán dulces penetran
tus palabras en mi corazón!...
¡Amor, sólo mandas tú!...

RODOLFO
¡En mi beso palpita el amor...!

(La besa)

MIMÍ
(Desasiéndose)
¡No, por caridad!

RODOLFO
¡Eres mía!

MIMÍ
Le esperan sus amigos...

RODOLFO
¿Quieres que me vaya?

MIMÍ
(Titubeando)
Quería decir...,
pero no me atrevo...

RODOLFO
(Con cortesía)
Dilo.

MIMÍ
(Con una graciosa sonrisa pícara)
Y...¿si fuese con vosotros?

RODOLFO
(Sorprendido)
¿Qué? ¡Mimí!

(Insinuante)

Sería tan dulce quedarse aquí...;
hace frío ahí fuera.

MIMÍ
(Con sentimiento)
Estaré a tu lado.

RODOLFO
(Amorosamente, ayuda a Mimí
a ponerse el chal)
Y, ¿a la vuelta?

MIMÍ
(Maliciosa)
¡Qué curioso!

RODOLFO
Dame tu brazo, pequeñita mía...

MIMÍ
(Da el brazo a Rodolfo)
¡Le obedezco, señor!

(Se van hacia la puerta tomados
del brazo)

RODOLFO
Que me amas... dímelo...

MIMÍ
(Entusiasmada)
¡Yo, te amo...!

(Se van)

RODOLFO, MIMÍ
¡Amor! ¡Amor! ¡Amor!

(Cae el telón)

El texto y la traducción son de Kareol.

Música en publicidad: el instrumento perfecto

2008-01-29T21:27:00.000+01:00

Estos días me ha llamado la atención el anuncio de un coche, en el que se ven distinas partes del mismo transformadas en instrumentos musicales. El anuncio estéticamente está muy logrado, los instrumentos son muy imaginativos y la música me recuerda a la de algunas películas italianas o francesas... es de Craig Richey, autor de bandas sonoras de películas. He dado con el anuncio en youtube (pero ¿hay algo que no esté en youtube?) y os lo dejo aquí en su versión más larga: El instrumento perfecto.

Edición (30 -casi 31- de enero). Gracias al comentario de José Manuel Acuña, Acordeprometeo, he conocido otro anuncio musical verdaderamente espectacular. Este no es de coches, sino de cerveza, y los músicos sí que son reales: se trata de la Orquesta Sinfónica de Melbourne. Lo pongo aquí porque en el comentario habrá quien se lo pierda, y de verdad que merece la pena. ¡Gracias, José Manuel!

El himno, otra vez

2008-01-27T18:24:00.001+01:00

Mi amigo Antonio me deja un interesante comentario en la entrada que escribí hace unos días acerca del himno nacional, y creo que merece la pena volver otra vez sobre el tema. Ha encontrado, navegando por la red, un posible origen musulmán para tan patria música: una nuba (que es, más o menos, un conjunto de canciones árabes en un mismo tono) de Ibn Bayá, un músico, teórico y filósofo que vivió en Zaragoza entre los siglos XI y XII. La podéis escuchar en la interpretación de Eduardo Paniagua y Omar Metioui, excelsos intérpretes e investigadores de la música andalusí. No es que sea completamente igual, pero uno de los finales de frase es idéntico... independientemente de que sea el verdadero origen, la música es bonita y está bellamente interpretada. Y, como dice Antonio, menudo filón para la Alianza de las Civilizaciones.

También recibí un correo electrónico con la letra alternativa para el himno que compusieron los increíbles Gomaespuma... divertida y muy nutritiva.

Una verdadera mina

2008-01-25T17:15:00.000+01:00

Una de las cosas que más me sigue sorprendiendo de internet es la cantidad de gente que hace trabajos -algunos de envergadura enciclopédica- con el único ánimo de compartirlos. He encontrado este blog, Audición y apreciación musical, que contiene, según dice, Todo lo relacionado con la música en la Universidad Politécnica de Madrid. En realidad, es una extensa selección de obras musicales con comentarios y vídeos de todas y cada una de ellas. También incluye artículos, críticas, actualidad... un trabajo laboriosísimo, verdaderamente. Desde aquí, felicito a su creador jrtapia por su trabajo y le agradezco que ponga a nuestra disposición tantas horas de dedicación.

Bibliotecas en internet

2008-01-21T20:27:00.000+01:00

En estos días en que la Biblioteca Nacional está en todos los medios de comunicación gracias a la estupenda iniciativa de compartir buena parte de sus tesoros por internet, y con el recuerdo reciente de los vídeos sobre la notación musical que podéis disfrutar un poco más abajo, os recomiendo que os déis un paseo por la biblioteca virtual del monasterio suizo de Sankt Gallen, Codices Electronici Sangallenses. Desde luego, una visita real sería mejor, pero es indudable el atractivo y la utilidad que tienen todas estas bibliotecas virtuales para estudiosos, curiosos y amantes de la cultura. Una verdadera joya. Y pensar que todavía queda por ahí gente que afirma "a mí es que internet no me gusta".

Applendiendo

2008-01-17T16:20:00.000+01:00

No estoy hablando en chino: es que me he pasado a Mac. No me ha sido fácil tomar la decisión (a pesar de que suelo ser muy decidida), porque son muchísimos años usando Windows. El temor a incompatibilidades, la pereza de empezar de cero después de tener todo (aunque no sea mucho lo que sé hacer con estas máquinas) controlado, el precio (aunque no es excesivo, en relación con la calidad) más elevado que el de los PC, el quedarme un poco sola, informáticamente hablando (conozco pocos maqueros), estaban en un lado de la balanza. El fantástico diseño, las alabanzas leídas sobre un sistema operativo sencillo e intuitivo, libre de virus, sin cuelgues, en el otro. Y sobre todo, no tener un buen montón de cables y una caja enorme por los suelos cogiendo polvo me terminaron de decidir. Os presento a mi nueva herramienta: se llama iMac.

Así, sin más, sin CPU, con los cables justos. En dos semanas que llevo usándolo, no tengo más que elogios... y eso que aún estoy un poco verde, patosa y dudosa, y me falta mucho que leer y más que probar. Que las cosas ocurran con suave y silenciosa rapidez, que todo parezca estar impregnado de coherencia y buen gusto, y la sensación de que imperan el orden y la facilidad me tienen muy impresionada. Estos días me dejaré ver un poco menos porque estaré ahí, applendiendo en los ratos libres.

Historia de la notación, completa

2008-01-16T16:19:00.000+01:00

Hace algunos meses seleccioné algunos fragmentos de un vídeo espléndido sobre la historia de la notación y escribí una reseña sobre el mismo. Hoy he descubierto que un usuario de youtube, hstier, ha tenido la deferencia de subirlo completo, en versión original y con subtítulos en castellano. Os lo recomiendo vivamente, ya que es un material ameno y emocionante sin dejar de ser riguroso... y además aprovechable para numerosos niveles.

A vueltas con el himno

2008-01-11T15:09:00.000+01:00

Un tema espinoso. ¿Es necesario que un himno tenga letra? El himno de España, una marcha militar cuyo origen no está demasiado claro ni en su datación ni en su localización geográfica, no tenía letra y parece ser que ahora está a punto de tenerla. Con tanta polémica y controversia, no he podido evitar recordar esta divertidísima actuación de Les Luthiers, La comisión del himno: Himnovaciones.

Por favor, que se la encarguen a Mundstock, López Puccio, Rabinovich, Núñez Cortés y Maronna... seguro que se les ocurre algo mucho más inteligente que ese "Viva España, cantemos todos juntos con distinta voz y un solo corazón"...

Me advierte César Salgado de que la serie estaba incompleta, así que incluyo también el vídeo que faltaba ¡muchísimas gracias por la colaboración!

Noche de Reyes

2008-01-05T16:09:00.001+01:00

Juguetes. Fotografía original de Pedro Tornero.

Esta es la noche de los niños. Aunque también es, un poco, la noche de los padres: es tanta la ilusión que vemos en sus limpias miradas que todos nos contagiamos un poco y soñamos con nuestra infancia. Hoy os traigo una música escrita para niños por el padre del niño músico más increíble de la historia. Y es una música que ha tenido una vida un tanto azarosa, ya que ha sido atribuida a varios compositores y no ha sido adjudicada a quien la compuso, Leopold Mozart, hasta fecha muy reciente. Fue conocida como Sinfonía de los Juguetes, aunque en alemán su título era Sinfonía de los Niños. Entonces se creía que estaba compuesta por tan sólo tres movimientos y fue atribuida tanto a Joseph Haydn como a su hermano Michael. Pero un manuscrito hallado en Múnich nos desvela que está formada por siete movimientos, que se trata de una casación y la vincula a la noche de reyes y a Leopold Mozart.

Es una obra deliciosa, que combina los instrumentos habituales de la orquesta clásica con un reclamo para codornices, un cuco, un pífano con molinillo, una trompetilla y una carraca. Aunque sus movimientos más conocidos son los tres centrales, todos ellos tienen interés sobrado para concederles una audición... Con mis mejores deseos de ilusión y fantasía en esta noche de reyes.

Leopold Mozart. Casación en sol Mayor. Academy of St. Martin-in-the-Fields. Neville Marriner.

1. Marcha
2. Minueto
3. Allegro
4. Minueto
5. Allegretto
6. Minueto
7. Presto

Para el año que viene...

2007-12-31T08:58:00.001+01:00

Gasagémonos de huzia

Juan del Enzina

Gasagémonos de huzia,
qu'el pesar
viénese sin le buscar.

Gasagemos esta vida,
descruziemos del trabajo;
quien pudiere haver gasajo
del cordojo se despida.
Déle, déle despedida,
qu'el pesar
viénese sin le buscar.

Busquemos los gasajados,
despidamos los enojos;
los que se dan a cordojos
muy presto son debroados.
Descuydemos los cuydados,
qu'el pesar
viénese sin le buscar.

De los enojos huyamos
con todos nuestros poderes;
andemos tras los plazeres,
los pesares aburramos.
Tras los plazeres corramos,
qu'el pesar
viénese sin le buscar.

Hagamos siempre por ser
alegres y gasajosos;
cuydados tristes, pensosos,
huyamos de los tener.
Busquemos siempre el plazer,
qu'el pesar
viénese sin le buscar.

Huzia: libremente, con confianza.
Descruziemos: renunciemos.
Cordojo: aflicción.
Debrocados: derribados, vencidos.

La música está interpretada por Pro Mvsica Antiqva de Madrid. El texto, de Juan del Enzina, está editado por Mª Josefa Canellada.

O Magnum Mysterium

2007-12-25T20:11:00.000+01:00

O Magnum Mysterium es el nombre de uno de los cientos de motetes que se escribieron en el Renacimiento. Su autor, Tomás Luis de Victoria, es uno de los más importantes compositores españoles de todos los tiempos. Sé que es una de las piezas favoritas de César Salgado, que ha puesto en su blog versiones variadas de esta preciosa obra. Aquí podéis escuchar la versión del coro milanés Amici Cantores, que está en la espléndida página Tomás Luis de Victoria. Sirva de presente navideño para todos los que paséis por aquí... no empacha nada, podéis serviros todo lo que queráis.

| View | Upload your own

Feliz Navidad

2007-12-21T17:16:00.000+01:00

Merry Christmas. Fotografía original de TIO...

Para todos los que creéis que en estos días se puede disfrutar de cosas diferentes de comprar, beber y comer de forma compulsiva... para todos los que no os dejáis engañar por el falso brillo de las luces, los adornos superficiales y la vaciedad de las apariencias. Para todos los que no estáis cómodos con la obligatoriedad de sentiros felices y entrañables. Para los que disfrutáis (o no) de la familia, la amistad y el amor en cualquier día y mes del año. Para los que amáis la música sin vestir de frac ni lentejuelas, y no dáis palmadas al compás de la Marcha Radetzky.

Großer Herr, o starker König,
Liebster Heiland, o wie wenig
Achtest du der Erden Pracht!
Der die ganze Welt erhält,
Ihre Pracht und Zier erschaffen,
Muß in harten Krippen schlafen.

¡El gran Señor, el Rey omnipotente,
el querido Salvador,
desprecia las comodidades terrenales!
El que redimirá al mundo,
el que será su mas precioso tesoro,
consiente dormir en un duro pesebre.

Felices vacaciones.
Y próspero descanso.

La interpretación de este aria, nº 8 del Oratorio de Navidad de Johann Sebastian Bach, es de Siegmund Nimsgern, bajo, acompañado por el Concentus Musicus de Viena bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt. El texto y la traducción son de Kareol.

Menos mal que ya llegan las vacaciones...

2007-12-19T18:15:00.000+01:00

Tired. Fotografía de JKonig

Una canción para terminar el trimestre. I'm so tired. The Beatles. Álbum blanco (1968)

Letra y traducción.

Cambios en la estética (mas no en la intención)

2007-12-17T09:02:00.000+01:00

En el año 1953, la mítica Marilyn Monroe nos cantaba Diamonds are a girl's best friend (Los diamantes son los mejores amigos de las chicas) en la comedia de Howard Hawks Gentelmen prefer blondes (Los caballeros las prefieren rubias):

Con el consabido bombardeo navideño de anuncios de colonia, en este 2007 que toca a su fin volvemos a escuchar esta canción, ahora en la versión de Beyonce:

La evolución de la estética audiovisual en estos 50 años es más que evidente. Lo que es una lástima es que no hayamos evolucionado en todo lo demás: el papel que desempeñan las mujeres, ni en la idea superficial, machista, materialista... que transmite la letra de la canción. Lo que en una comedia, un mero entretenimiento que se ve una sola vez, puede resultar simpático, cuando es repetido una y otra vez durante más de un mes, a mí me parece hasta molesto.

Sólo doy gracias por el bajo nivel de inglés de nuestros jóvenes, pues a todos los que he preguntado sobre el anuncio no tenían ni idea de lo que significa el texto...

Il tutore burlato, de Vicente Martín y Soler

2007-12-12T18:41:00.001+01:00

Vicente Martín y Soler. Imagen de Answers.com

Aunque la música española, en general, no haya tenido la misma trascendencia que la alemana o la italiana para la historia de la música occidental, es cierto que ha habido compositores de gran importancia en diferentes momentos de los últimos siglos. Lo que me parece triste es que haya tan poquísima gente que los conozca, y que algunos hayan caído en un injusto olvido cuando sus méritos son grandes. Es el caso de Vicente Martín y Soler, nacido en Valencia en 1754 y uno de los más internacionales de nuestros compositores.

Contemporáneo de Mozart, dedicó la mayor parte de su obra a la escena, especialmente al ballet, que fue el género con el que cosechó la mayoría de sus éxitos y donde es una figura clave. Su currículum es deslumbrante: trabajó con los más importantes coreógrafos y libretistas de la época, fue el compositor favorito de varios reyes: el emperador de Austria José II (el que acusó a Mozart -no sé si la anécdota fue real- de utilizar "demasiadas notas" en una de sus obras), Catalina II de Rusia, Carlos III de España, Fernando I de Nápoles... A pesar de lo que aparece en la película Amadeus, fue el verdadero rival de Mozart en la ópera de Viena, donde tuvo en tanto éxito con su ópera Una cosa rara, ossia belleza ed onestà que hasta la gente se vestía y peinaba "a la cosa rara" e incluso el propio Mozart lo cita en una escena de Don Giovanni: cuando éste se sienta a cenar mientras espera a su pétreo convidado, una pequeña orquesta ameniza su ágape interpretando fragmentos de éxito de la época... Fra i due litiganti, de Giuseppe Sarti (rival de Martín y Soler en la corte rusa), Una cosa rara y Las bodas de Fígaro ("esta me suena incluso demasiado", bromea Don Giovanni con su criado Leporello). Aquí podéis ver esta divertida escena en la grabación de Cesare Siepi y Otto Edelmann con el Coro de la ópera estatal de Viena y la orquesta Filarmónica de Viena dirigidos por Wilhelm Furtwängler.

El próximo viernes 14 vamos a tener la oportunidad de escuchar la primera de sus óperas en el Teatro Circo de Albacete, Il tutore burlato, que más tarde fue transformada en zarzuela con el título de La madrileña. He aquí una de sus arias, la Seguidilla de Violante. Si os animáis, aún quedan entradas.

Inocentita y niña
vengo de Italia
a tratar con los chuscos
que hay en España;
¿qué será de mí? ¡Ay!
¿Si me perderé? ¡Qué!
¿Si me engañarán? ¡No!
¿Si yo engañaré? Pues,
más que se arrime alguno
que yo se lo diré.

Para saber más sobre la figura de este compositor os recomiendo que leáis el artículo de Juan Bautista Otero en el imprescindible portal de música antigua Goldberg, y el de Andrés Moreno Mengíbar en la web Melómano Digital.

Canta María Bayo, acompañada por Les Talens Lyriques y Christophe Rousset.
El texto es de Kareol.

I can't give you anything but love, baby

2007-12-11T09:20:00.001+01:00

Fotografía procedente de Ledoux

Hace muchos años, cuando yo era una niña, adoraba las tardes de los sábados porque podía arrellanarme en el sofá y disfrutar de la película de Sesión de Tarde. En aquellos remotos tiempos sólo había un canal de televisión. Como aún no se habían popularizado los vídeos (si es que existían ya) si querías ver una película, o ibas al cine, o esperabas al sábado para ver lo que el programador había decidido para esa Sesión de Tarde, así, sin elegir. No es que crea que cualquier tiempo pasado fue mejor, pero tengo la teoría de que, si hubiera podido elegir por aquél entonces, lo más probable es que no hubiera visto montones de películas que me marcaron profundamente y que hicieron que amara el cine. Cary Grant, Errol Flynn, Fred Astaire, Greta Garbo, Bette Davis, Jane Fonda, Paul Newmann, Charles Chaplin... desfilaron ante mis infantiles ojos dejando una huella imperecedera. Reconozco que ahora las posibilidades son mucho más grandes, pero con la tentadora oferta audiovisual y de entretenimiento actuales, y sin una guía razonablemente encauzadora en las familias, nuestros jóvenes corren el riesgo de perderse, no sólo para la música y la literatura, batalla desgraciada e irremisiblemente perdida hace años, sino también para el cine de calidad.

I can't give you anything but love, baby
That's the only thing I've plenty of, baby
Dream a while, scheme a while
We're sure to find
Happiness and I guess
All those things you've always pined for

Gee, I'd like to see you looking swell, baby
Diamond bracelets Woolworths doesn't sell, baby
'Til that lucky day
You know darned well, baby
I can't give you anything but love.

No puedo darte más que amor, cielo
Es de lo único que tengo en abundancia, cielo
Sueña un rato, intriga un rato
Seguro que encontraremos
Felicidad y me imagino
Todas esas cosas que siempre has anhelado.

Caramba, me gustaría verte hecha una reina, cielo
Pulseras de diamantes que no venden en Woolworths, cielo
Hasta ese feliz día
Sabes de puñetera sobra, cielo,
Que no puedo darte más que amor.

Esta pegadiza e ingenua canción fue compuesta en 1928, el texto por Dorothy Fields y la música por Jimmy McHugh. Diez años más tarde apareció en una de mis películas favoritas, Bringing up Baby, de Howard Hawks, conocida en su versión española como La fiera de mi niña. Traducir no es nada fácil, y traducir un título que, además, juega con las palabras, es aún más complicado. Si además hay que conseguir que tenga el atractivo suficiente como para atraer hacia el cine a la mayor cantidad de público posible, es normal permitirse alguna licencia. Para los que no domináis el inglés (me incluyo en este subgrupo de la humanidad, aunque estoy tratando de pasarme al otro bando) bring up se puede traducir como "educar", y baby ya sabéis que se puede traducir de muchas maneras... es un "bebé", pero también es un apelativo cariñoso, algo así como nuestros "cariño" o "cielo"... y en la película es el nombre propio de un leopardo. Así que el título quiere decir algo así como Educando a Baby. Quizás no es muy comercial, y como hemos crecido conociendo la película con su título en castellano estamos acostumbrados e incluso le tenemos cariño.

Como todas las películas que vi en mi infancia y adolescencia, la conocí doblada. Como muchos sabéis, se trata de una deliciosa y disparatada comedia llena de situaciones inverosímiles y diálogos chispeantes con una Katherine Hepburn en una interpretación absolutamente desmadrada de una excéntrica y caprichosa heredera y un encantador Cary Grant representando el papel de sabio distraído en permanente desbordamiento emocional por la inesperada, inexplicable y arrolladora forma de actuar de la Hepburn. Años más tarde la volví a ver en su versión original. Me llevé una agradable sorpresa al escuchar las voces originales de Katherine Hepburn y Cary Grant; la película gana... muchísimo más que lo que se pueda imaginar. Pero todavía me esperaba una sorpresa más. Esa cosa que cantaban, con bastante poca musicalidad, todo sea dicho, los actores de doblaje españoles "Todo te lo puedo dar, menos el amor, Baby" nada tenía que ver con la canción de Fields y McHugh... Escuchad en la versión original la escena en que Susan "presenta" a Baby a David y le explica que I can't... es su canción favorita:

En la versión española apenas si se puede distinguir la música... que además es diferente. ¡¿Por qué?!

En esta otra escena podemos ver y escuchar a Susan y David cantando a dúo para que Baby baje del tejado... (en realidad es un cuarteto, porque los aullidos del perro y los rugidos de Baby también hacen su papel).

Por supuesto en la versión española se insiste en cantar, y mal, una canción diferente.

La recomendación está clara, en esta y en todas las películas... siempre que sea posible, en Versión Original. Los subtítulos sólo son letras, y cuando llevas diez minutos, ni te enteras de que estás leyendo. ¡Que no os den gato por liebre... o por leopardo!

Os dejo con estas cuatro interesantes versiones de I can give you anything but love... ya que nos la escamotearon en la versión española.

Ella Fitzgerald (incomensurable, como siempre: no os perdáis el momento en que imita a Luois).
Benkó Dixieland Band (una excelente banda de jazz húngara: el jazz no sólo viene de Estados Unidos)
Fats Waller y Una Mae Carlisle (dos clásicos indiscutibles, Fats y Una)
Norah Jones (una versión más moderna en la voz de esta espléndida cantante)

La primera versión es de los Mills Brothers. El texto procede de la Wikipedia, y la traducción es de Luis Domínguez.

Despedida a Stockhausen

2007-12-09T10:46:00.000+01:00

El pasado miércoles nos ha dejado Karlheinz Stockhausen, uno de los compositores más importantes e influyentes del siglo XX. Ha sido pionero en varias de las corrientes esenciales de la música de vanguardia (serialismo integral, música electrónica, música electroacústica, indeterminación, aleatoriedad, citas...) y aunque su música no sea fácil de escuchar es importante acercarse a ella para comprender un poco mejor el desarrollo del arte actual.

En su obra Hymnen se incorporan palabras y melodías de muchos himnos nacionales diferentes en una ejecución en la que se combinan sonidos electrónicos con voces e instrumentos. Según palabras del propio Stockhausen, "la intención no es interpretar, sino oír material musical conocido antiguo, preformado, con oídos nuevos, para asimilarlo y transformalo con una conciencia musical actual". Esto representa un modo totalmente nuevo de relacionar la música del presente con la del pasado.

De Historia de la música occidental, de Donald J. Grout y Claude V. Palisca. Alianza Música .

Un paseo por el barroco musical

2007-12-08T19:07:00.000+01:00

Muchas, muchísimas veces he fantaseado con la idea de viajar en una máquina del tiempo. El sueño de poder desplazarme siquiera por un momento a otros lugares y tiempos siempre ha estado ahí. Supongo que a muchos os pasará algo parecido. Poder ser testigo de un gran acontecimiento histórico o simplemente mirar de cerca la vida cotidiana de las gentes es una utopía que, de momento, ni la ciencia ni la tecnología nos pueden hacer realidad. Así que habrá que conformarse con los medios de que disponemos: los libros, las obras de arte, los objetos y edificios que nos han llegado, el cine. El cine es un gran aliado, lo más aproximado a esa máquina del tiempo soñada. Hoy os propongo un viaje a la corte de Luis XIV de Francia de la mano de dos películas, Vatel, de Roland Joffé, y Le roi danse, de Gérard Corbiau, estrenada en español como La pasión del rey, ambas del año 2000. Los aficionados al cine recordarán a Joffé por sus películas La Misión, La letra escarlata o The killing fields, y los aficionados a la música recordarán a Corbiau por sus películas El maestro de música y Farinelli. Quizás no sean grandes películas de la historia del cine, pero se les puede sacar algún rendimiento en el aula de música, si no viéndolas enteras, sí entresancando algunos fragmentos como los que os propongo aquí.

Vatel es el nombre de un famoso cocinero que trabajó para algunos de los más importantes personajes de la corte de Luis XIV. Hace algunos meses os hablé de uno de ellos, Fouquet, el que fuera ministro de finanzas del rey y que cayó en desgracia por haberse construido un fabuloso palacio y haber homenajeado allí al monarca con gran exceso. El responsable de los fastos fue Vatel, interpretado por Gerard Depardieu, y en esta película se nos presenta en el momento final de su vida, cuando trabaja para el príncipe Luis II de Borbón-Condé, brillante militar retirado y casi arruinado, que es obligado a invitar al rey a pasar tres días en su palacio de Chantilly con el fin de recuperar el favor real y ser enviado como general a la guerra con Holanda. Esta es la excusa para presentarnos los fabulosos fastos que se organizan para agasajar al rey y a la corte y al plebeyo encargado no sólo de dar forma a los banquetes sino de presentarlos rodeados de una espectacularidad digna del más grande rey del momento.

El punto de vista que nos muestra la película es algo diferente del usual en las películas de época, ya que podemos ver al mismo tiempo dos lados diferentes de la realidad: el de la multitud de criados que trabajan sin descanso para que todo esté a punto y el de la nobleza que disfruta de todo ese esfuerzo sin apreciarlo siquiera mínimamente. La dirección artística está muy lograda y la cámara se arriesga en posiciones muy forzadas para enseñarnos las dos caras de la moneda. Esto queda muy bien reflejado en el inicio de la película, donde se explican los preparativos de los fastos y se nos presenta a los principales personajes.

Aquí podéis ver cómo se desarrollaron los tres banquetes temáticos descritos y diseñados por Vatel. El primero muestra "la gloria del sol, la abundancia de la naturaleza".

El segundo día hay un espectáculo de fuegos de artificio sobre el lago... "El sol destrona a la noche"... pero los acontecimientos se desarrollan de un modo imprevisto. La música que acompaña la escenografía fue compuesta por Händel, por encargo del rey Jorge II de Inglaterra para celebrar el fin de la guerra de sucesión a la corona austriaca en 1749.

El tercero de los banquetes será "un tributo de Neptuno a Helios, rey del sol". Es conocida la anécdota de que Vatel se suicidó porque no llegaba el pescado a tiempo para este banquete... del cual sólo se nos enseña a los criados recogiendo los restos, mientras la voz en off de Vatel explica los motivos de su terrible decisión.

Aunque la película no es redonda, resulta muy entretenida y visualmente es enormemente atractiva. La trama se desarrolla entre los excesos de los cortesanos, los apuros de los criados, las intrigas palaciegas, las inclemencias del tiempo que a punto están de tirarlo todo por la borda y el amor imposible entre una de las cortesanas (encarnada por la bellísima Uma Thurman) y Vatel, el hombre más íntegro que imaginarse pueda "a pesar de" su baja extracción social. Lo más interesante, desde mi punto de vista, es la posibilidad de mirar, aunque sea a través de los ojos de un equipo de gente dedicada al cine, tres días de la vida de Luis XIV.

La otra película que os traigo aquí es, por su temática, de un gran interés para los amantes de la música. Es de todos sabido que el rey Luis XIV fue un monarca enormemente aficionado a la danza no sólo como espectador sino también como intérprete. En esta película se nos muestra a través de su relación con este arte y con dos de las figuras clave de la cultura de la época, Molière y Lully. Sobre el papel, una película apasionante... en la práctica, una película tediosa y aburrida, con unos personajes ridículos e incomprensibles que para nada responden a la riqueza e inteligencia de su legado. Lo único que se muestra del extraordinario personaje que debió ser Lully (músico excepcional, creador e innovador, cortesano hábil e inteligente) es que el rey tiene una fatal e injustificada fascinación por él, mientras que Lully está dominado por sus impulsos bisexuales y un ciego amor por el rey. El personaje de Molière, si bien algo mejor tratado, tampoco se corresponde con la imagen que su obra nos transmite de él. De la película sólo salvaría la puesta en escena y los números musicales, aparentemente bien documentados, como los que podéis ver aquí.

De el Ballet de la Nuit, una coreografía de Lully para el joven rey, que baila la obertura.

Escena de la comedia ballet El burgués gentilhombre, de Lully y Molière: Marcha para la ceremonia de los turcos.

Escena del ballet Los amantes magníficos, de Lully: Entrada de Apolo.

Un pequeño apunte "didáctico": una secuencia que podría resultar útil para la asignatura de Historia de la Música en la que Lully expone algunas de sus ideas sobre ópera, queda inutilizable ya que lo hace completamente desnudo... no es que yo sea muy puritana ni me escandalice de ver un desnudo masculino, pero no quiero tener que vérmelas con ningún padre por una tontería así. Una pena. Quizás pueda poner unas hojas de parra con mi editor de vídeo... pero creo que no vale la pena molestarse.

Orquesta Vegetal de Viena

2007-12-01T11:36:00.000+01:00

Imagen de la web de la Gemuese Orchester

Gracias a mi querida compañera Maite conozco la existencia de la Orquesta Vegetal de Viena. Llevan varios años elaborando instrumentos musicales a partir de verduras y hortalizas, consiguiendo unos sonidos muy curiosos con estos materiales tan bonitos como nutritivos. Así que, cuando penséis comeros un pimiento o una zanahoria, recordad que también se puede hacer música con ellos. Quizás podamos realizar una actividad interdisciplinar Música-Botánica aplicada con los productos de nuestro huerto...

En este vídeo podéis ver todo el proceso: desde la compra en el mercado, la elaboración del instrumental y un fragmento de un concierto en vivo. ¡Que aproveche!

Los instrumentos del Vertedero Sonoro

2007-11-28T17:30:00.000+01:00

Los instrumentos que encargué a mis alumnos de 3º de ESO a partir de las ideas y planos de la página Vertedero Sonoro están hechos. He aquí el resultado.

Scott Joplin y Marvin Hamslich dan El golpe

2007-11-26T18:50:00.001+01:00

Estos días que he estado trabajando sobre los orígenes del jazz, al escuchar diferentes ragtimes he estado recordando sin cesar la maravillosa película que ha convertido en inmortal, para gran parte del público actual, la música de Scott Joplin. La banda sonora de The Sting (El golpe, en español) fue realizada por Marvin Hamslich, y le proporcionó un óscar a la mejor banda sonora adaptada. Esto sucedió en 1973 y, además de esta estatuilla, logró otras dos en ese mismo año: uno a la mejor banda sonora original y otro por la mejor canción, ambas de la película The way we were (Tal como éramos, como fue traducida por estos pagos). Barbra Streisand era la intérprete de aquella canción. Debió irse contento el bueno de Marvin aquella noche...

La música de The Sting es, para mi gusto, perfecta. Da el pulso preciso a la película, ayuda a caracterizar a los personajes, no estorba en ningún momento, es una aliada inmejorable. Muchas veces la música guarda una relación temporal con lo que se narra en la película, otras veces se producen anacronismos (buscados o no) más que evidentes... ambas posibilidades pueden resultar beneficiosas para la historia o por el contrario, echarla a perder. En este caso la acción se sitúa en el año 1936 y la música que se escucha es de finales del XIX o principios del XX... Scott Joplin, el autor de la mayoría de las piezas que podemos escuchar en ella, murió en 1917, casi veinte años antes de los hechos que se narran. Este anacronismo no interfiere para nada en la ambientación, y es tan grande la identificación de la música con la trama y la psicología de los personajes que, ni conociendo el dato, llega a molestar.

Como supongo que muchos sabréis, un ragtime es un tipo de música que causó furor en Estados Unidos especialmente en la primera década del siglo XX. Se interpretaba al piano, y musicalmente se caracteriza por tener un ritmo normalmente binario (como el de las marchas) en el acompañamiento (con un machaqueo continuo de corcheas) y abundantes síncopas y cambios de acentuación en la melodía. Este estilo musical se popularizó, además de por su carácter desenfadado y divertido, porque se vendía en rollos perforados para los pianos mecánicos o pianolas que solía haber en bares y locales de alterne, con lo que no hacía falta que hubiera un pianista: el mecanismo se encargaba de proporcionar esta música, rítmica y jocosa, sin tener que pagar el sueldo al intérprete. Scott Joplin, un pianista negro de formación clásica, se hizo enormemente popular gracias a este estilo, en especial por su Maple Leaf Rag (un auténtico best-seller, del que se vendieron decenas de miles de partituras y rollos de pianola); fue completamente olvidado después de su muerte, y posteriormente fue rescatado del olvido gracias a The Entertainer, el ragtime que aparece al principio de The Sting.

Muchas veces tengo la sensación de que las películas tienen demasiada música... reconozco mi deformación profesional, y que el oído se me va detrás de los sonidos quizás más de lo normal; hay películas de gran calidad que me han llegado a exasperar por el abuso de la música no diegética. Este no es el caso, evidentemente. Son contados los fragmentos en los que aparece un sonido musical, y la música está tan perfectamente unida a su momento que roza la perfección... Las partituras originalmente creadas para el piano son a veces orquestadas, se aceleran en ocasiones, a veces se ralentizan, pero siempre están al servicio de la historia. Os traigo las secuencias en las que hay música para que juzguéis por vosotros mismos y os animéis a ver la película los que no la conocéis, o a volverla a ver los que sí.

The Enterteiner. El comienzo de la película es casi como una obertura de ópera. Las imágenes de los personajes acompañadas de este ragtime nos presentan el ambiente pícaro y burlón que va a estar presente en toda la película. Es un sabroso aperitivo, una promesa de diversión.

The easy winners. Tan adecuado el título como la propia música... tras un timo perfecto, Johnny Hooker (Robert Redford) invierte sus ganancias. ¿Seguro que Scott Joplin no había leído el guión cuando escribió esta música?

El momento más triste de la película es el de la muerte de Luther, el maestro timador con el que trabaja Hooker. Hamlisch hace para este momento un arreglo de la serenata mexicana Solace, de la que sólo se escuchan unos compases a modo de marcha fúnebre. Posteriormente, se recupera la melodía original para enlazar esta escena con el capítulo siguiente de la película, en el que Hooker marcha a Chicago en busca de Gondorff (Paul Newman), uno de los mejores timadores del momento, para aprender de él el oficio "a lo grande".

Pine Apple Rag. Gladiolus Rag. Hamlisch funde dos rags para ilustrar otra nueva escena: el cambio de imagen al que Henry somete a Johnny forma parte de la preparación del próximo golpe... El Golpe.

Una persecución trepidante se convierte, por obra y gracia de la música, en una hilarante danza. Como siempre, Hooker consigue escapar.

La secuencia más poética de la película es la de la noche anterior al gran día. La serenata Solace, de nuevo, ahora para mostrarnos a los protagonistas en la intimidad y en toda su soledad... Hooker pasa la noche con la camarera, uno de los inolvidables personajes secundarios de esta película, una mujer con pasado y aparentemente sin futuro. Ni Hooker ni Gondorff pueden dormir. Gondorff pierde, por una vez, su aire socarrón, y se aparece nervioso y vulnerable. La música es un bálsamo, un respiro antes del frenético desenlace.

La secuencia final es un verdadero mecanismo de relojería. Como la otra gran escena de la pelícual, la partida de cartas en el tren, carece de música. La música reaparece antes de que hayamos podido asimilar que todo ha salido bien, y así, los compases de The Enterteiner nos acompañan a la despedida de los dos protagonistas inolvidables de esta increíble aventura. Y con ese buen sabor de boca, los títulos de crédito son acompañados por The Rag Time Dance, un brillante final para esta deliciosa farsa.

Las músicas proceden de dos versiones diferentes. Una, la de piano solo, está grabada a partir de los rollos originales de Scott Joplin para los pianos mecánicos de la época. La otra son arreglos para violín y piano de Itzhak Perlman interpretados por él mismo al violín con el acompañamiento de André Previn, al piano.

Santa Cecilia, ¿patrona de la música?

2007-11-22T08:20:00.001+01:00

Santa Cecilia, de Rafael. Imagen de Mark Harden's Artchive

Como tantos otros santos patrones, es más que probable que Santa Cecilia nada tuviera que ver con la música. Como supongo que muchos sabréis, Cecilia fue una joven romana que no quiso renunciar a su virginidad cuando contrajo matrimonio y además de convencer a su esposo de que tenía que respetar este deseo, lo animó a convertirse al cristianismo, que debió abrazar con fervor porque, algo más tarde, tanto él, Valerio, como su hermano Tiburcio murieron martirizados por no renunciar a su fe. Esto sucedió en los oscuros tiempos de las catacumbas y la persecución a los cristianos, allá por los siglos II y III. Las actas de su martirio no aparecen hasta el año 480, aproximadamente, así que es bastante dudosa su credibilidad.

En estas actas del martirio hay una frase en latín, cantatibus organis, que es la causante de que se le haya relacionado con el arte musical. Lo que no está tan claro es que la traducción esté bien hecha. Organum no sólo es un órgano (instrumento de viento con el cual se suele representar a la santa), sino también sino también cualquier instrumento musical, o de otro tipo, herramienta, incluso una máquina de guerra o un instrumento de tortura... porque en realidad no se sabe si el texto dice candentibus organis, con lo que no habría órganos ni canciones, sino instrumentos de tortura candentes... así que la traducción que se hizo de estas actas "Cecilia cantaba y se acompañaba con el órgano" asoció a esta mujer con el instrumento y con la música para siempre sin motivos bien fundados.

Haya o no una razón para conmemorar este día, como desde el siglo XVI se viene celebrando, y son millones de músicos los que este día la festejan, no seré yo quien proponga un cambio de patrona ni de día... Aquí os dejo una de las odas a Santa Cecilia que compuso Henry Purcell, Day Welcome to all the pleasures interpretada por el contratenor Michael Chance, el tenor John Mark Ainsley, el bajo Michael George y el English Concert dirigidos por Trevor Pinnock.

... y sin tratar de emular a mi buen amigo Antonio, un verdadero mago relacionando la etimología con la historia y la zoología, no puedo dejar de mencionar un curioso descubrimiento que hice el otro día sobre las "cecilias" (el mérito es de mi hijo de nueve años, lo mío sólo es ignorancia). Parece ser que hay un orden dentro de los anfibios, las cecilias, unos extraños animales que no tienen ni patas ni ojos: en realidad tienen aspecto de serpiente... mi hija está muy dolida desde que se ha enterado, porque no le hace gracia tener nombre de anfibio...

¡Feliz Día de la Música!

Las raíces del jazz

2007-11-18T22:40:00.001+01:00

Una vez que trataba de introducir a mis alumnos en el apasionante mundo del jazz, mientras tocábamos Blue Moon, una alumna me espetó, muy seria: "¡Pero esto no es jazz!" Asombrada, le pregunté que por qué decía eso, y la respuesta resultó ser aún más más sorprendente: "Porque a mí el jazz no me gusta, y esta canción me encanta".

Prejuicios aparte, el jazz no suele ser de las músicas que más interesen a mis adolescentes alumnos... a veces, rara vez, alguno confiesa que le gusta la música clásica, pero creo que jamás he encontrado a ningún aficionado al jazz en todos los años que llevo en este oficio Así que me toca iniciarles en este estilo fascinante... Para empezar por los principios y contarles de dónde sale esa música que será tan influyente en montontes de estilos actuales que sí les atraen he preparado una presentación y unas actividades, con una herramienta nueva, Cuadernia, que están desarrollando en la Universidad de Castilla-La Mancha y que se puede descargar del Portal de Educación de dicha Comunidad. Esta herramienta la conocí gracias a Jesús Serrano. Es sencilla e intuitiva, así que os recomiendo que la exploréis.

Las raíces del jazz. Presentación y actividades.

Actualización (23 de noviembre). Gracias a Jesús Serrano y a Javier Escajedo, de El Tinglado, he conseguido insertar el cuaderno en el blog. Desde aquí mi reconocimiento a todos los que compartís vuestro tiempo y conocimientos en beneficio de los demás.

Blue Moon está cantada por Billie Holiday.

Lo que hay que ver: un blog... de cine (y mucho más)

2007-11-13T19:36:00.000+01:00

Hoy no voy a recomendaros un blog o una página de música, de educación o de TIC. Acaba de nacer un blog que hablará de cine, teatro, libros... (aunque como su autor es un melómano empedernido ya se le ha escapado algún comentario musical por ahí). Se llama Lo que hay que ver, y esta es la presentación, en palabras de su autor:

Soy un consumidor compulsivo de libros, cine, teatro, arte, música clásica y ópera. Sigo con cierto desmayo la actualidad sociopolítica y procuro distinguir las voces de los ecos, lo que resulta a veces complicado con el nivel de ruido que padecemos a diario. Intentaré compartir con quien recale fortuita o deliberadamente por estas costas todo lo que me parezca recomendable y valioso de cuanto vaya observando en el mundo de la cultura, aunque sólo sea para poner un minúsculo granito de arena en la conciencia colectiva en que se está convirtiendo la Red.

Su autor es Luis Domínguez, (al que conocéis porque ha colaborado con sus traducciones en este blog tantas veces como se lo he pedido), y estoy segura de que pasaréis un buen rato leyendo sus crónicas y opiniones... podréis coincidir o no con sus puntos de vista, pero su escritura es un verdadero regalo y sus comentarios son siempre agudos, sensibles e inteligentes. Espero que tenga una larga vida y muchos seguidores. Si os gusta el cine, no lo dudéis... y no es pasión de hermana...

Mille regretz, la canción favorita de Carlos V

2007-11-10T10:31:00.001+01:00

La Música es la primera entre todas las artes, dado que sirve de alivio tanto al cuerpo como al alma, a la que eleva hacia Dios alejándola de los malos espíritus.
Cristóbal de Morales

Hace algunas semanas pudimos disfrutar de un vídeo precioso en el blog de César Salgado. Se trataba de la canción Mille Regretz, de Josquin des Pres, interpretada por la soprano Paula Bär-Giese acompañada a la vihuela por Hans Meijer.

Mille regretz de vous abandonner
Et d'elonger votre face_amoureuse.
J'ai si grand dueil et peine douloureuse
Qu'on me verra brief mes jours deffiner,
Brief mes jours deffiner.

Mil pesares por abandonaros
Y por alejar vuestro rostro amoroso
Siento tanto duelo y pena dolorosa
Que se me verá en breve acabar mis días,
En breve acabar mis días.

(Aquí lo podéis ver con muchísima mejor calidad de imagen y sonido.)

Cuentan las crónicas que esta hermosa canción se convirtió en una de las músicas favoritas de Carlos V. Está originalmente compuesta para cuatro voces, cosa frecuente en la época, y supuestamente a capella... y digo supuestamente ya que otra costumbre de la época (no tan buena) era no precisar demasiado las cosas en las partituras. Podéis escucharla en la interpretación de los King's singers.

Mille regretz

Los compositores españoles de aquellos tiempos no quedaron al margen de la fama que justamente adquirió esta canción, no se sabe si por influencia de los gustos de tan egregio personaje, así que hicieron sus propias versiones. Una de ellas es la que elaboró Luys de Narváez, del que ya hemos hablado por aquí. La tituló La canción del Emperador, y la podéis escuchar interpretada por Dolores Costoyas, a la vihuela.

Narváez. La Canción del Emperador de Josquin des Pres

Esta música también sirvió de base para la composición de obras religiosas. Otra costumbre de la época era tomar músicas de cualquier procedencia para componer misas. Así, era frecuente encontrar en estas obras litúrgicas melodías de famosas canciones de amor o de otros temas; estas misas así compuestas eran conocidas como misa parodia... un poco como los Simon y Garfunkel o Bob Dylan que que se pueden escuchar en las iglesias católicas post Concilio Vaticano II (salvas sean las distancias). Nuestro admirable compositor andaluz Cristóbal de Morales escribió una misa parodia basada en Mille regretz para ofrecerla al Emperador Carlos V en una de sus visitas a Roma, ciudad en la que trabajó algún tiempo. Esta costumbre fue fulminada unos cuantos años más tarde por el Concilio de Trento, que prohibió toda posibilidad de contagio de elementos profanos en la música religiosa, especialmente en la litúrgica... pero esa es otra historia. Aquí está el Kyrie de esa misa, una verdadera joya, interpretada por el Gabrieli Consort and Players, dirigido por Paul McCressh.

Siempre que trabajo en clase esta época de la historia de la música no puedo menos que lamentar el profundo desconocimiento que existe alrededor de todos estos músicos. En los últimos años he podido alegrarme del avance discográfico de la música anterior al Barroco, pero el Renacimiento musical sigue siendo una asignatura pendiente para muchísimas personas con un buen nivel cultural. Es un pecado que compositores de la talla de los tres que traigo hoy aquí sean menos aún que un nombre, ya que ni su nombre se conoce.

El texto procede de la página Choral Public Domain Library. La traducción es de Luis Domínguez

Otoño en Nueva York

2007-11-07T08:31:00.000+01:00

El jazz ha llegado a Albacete. En estos días se está celebrando el festival de jazz, casualmente al mismo tiempo que estoy preparando el próximo tema de clase sobre los orígenes del jazz. Os propongo un paseo por Nueva York de la mano de Vernon Duke, Ella Fitzgerald y Louis Armstrong.

| View | Upload your own

Autumn in New York
Why does it seem so inviting
Autumn in New York
It spells the thrill of first-nighting

Glittering crowds and shimmering clouds
In canyons of steel
They're making me feel - I'm home

It's autumn in New York
That brings the promise of new love
Autumn in New York
Is often mingled with pain

Dreamers with empty hands
They sigh for exotic lands

Its autumn in New York
Its good to live it again

Autumn in New Nork
The gleaming rooftops at sundown
Oh, autumn in New York
It lifts you up when you run down

Yes, jaded rou‚s and gay divorc‚es
Who lunch at the ritz
Will tell you that its divine

This autumn in New York
Transforms the slums into mayfair
Oh, autumn in New York
Youll need no castles in Spain

Yes, lovers that bless the dark
On the benches in central park
Greet autumn in New York
It's good to live it again

Autumn in new york
That brings the promise of new love
Autumn in New York
Is often mingled with pain

Dreamers with empty hands
They sigh for exotic lands

Its autumn in New York
It's good to live it again

El texto es de Lyrics Freak.
Las imágenes son todas de Flickr. Dado que son muchas no he consignado las referencias, pero si alguien cree que he vulnerado sus derechos, que no dude en decírmelo para que las retire de inmediato.

El penúltimo blog solidario

2007-11-06T17:46:00.000+01:00

Pedro Villarrubia, desde su blog Discentia, ha distinguido como blog solidario a mi pequeño rincón de internet. La sorpresa ha sido mayúscula porque (sin hipocresía lo digo) no me siento especialmente solidaria... quizás porque mis pensamientos sobre asuntos solidarios ganan por goleada a mis hechos... aunque también es cierto que compartir conocimiento y cultura es una forma de solidaridad. A pesar de creer sinceramente que no merezco tal distinción, recojo el meme, le doy las gracias a Pedro por haberme incluído en su lista distinguidísima, y se lo paso a unos cuantos blogs más con cariño y admiración (el orden de factores no altera el producto):

Las TIC en el aula: José Carcelén fue el que me introdujo en todo este lío de las TIC. Desde su blog (y también desde su Moodle) ha tratado de contagiar su entusiasmo por la utilización de nuevos medios y estrategias de enseñanza... fue una lástima que se perdiera gran parte del trabajo (cosas de la informática). Es un privilegio tenerle tan cerca.
Antes de terminar: Tomás también aporta dosis de solidaridad y preocupación por el medio ambiente... y tantas cosas más...
Walk on the wild side: Antonio en su blog nos muestra no sólo sus vastos conocimientos sobre todos los asuntos imaginables sino también su gran pasión por enseñar y aprender.
César Salgado: son continuas sus referencias a las violaciones de los derechos humanos, y su preocupación por las terribles situaciones olvidadas por los habituales medios de comunicación es más que evidente. Todo esto no le hace olvidar la belleza del arte y de la música.
Weblog de música: La blogosfera musical tiene en Carme Miró uno de sus pilares fundamentales por atraer nuestra mirada a realidades musicales siempre nuevas, siempre atractivas.
Aula de música: Javier está ahí siempre compartiendo recursos y animándonos con su ejemplo para seguir en esto.
Musical blogies: sólo Ignacio sabe cuánto tiempo dedica a su trabajo y a su blog... los demás lo intuimos y se lo agradecemos.
Educación musical: el entusiasmo y las ganas de Óscar son un verdadero estímulo y un lujo para la blogosfera musical.
Todas las personas que están detrás de los blogs y webs de mi barra lateral porque ofrecen desinteresadamente conocimientos de los que nos nutrimos los demás... además de hacernos pasar muy buenos ratos.

Las reglas de esta nominación son las siguientes:

Nominar a 7 personas que uno crea que tienen blogs solidarios y enviarles un correo electrónico para que se enteren del premio.
Los premiados deberán entregar el premio a su vez a otros 7 bloggers de su elección.
Los premiados deberán publicar un post en su blog, colocar la imagen del blog solidario es opcional.

Aunque hay que informar con un correo electrónico (prometo escribiros a todos), no me ha dado tiempo aún... disculpadme si os enteráis antes por el blog. ¡Gracias a todos!