26 noviembre 2006

Torrejón y Velasco, festival de música antigua

El próximo jueves 30 de Noviembre la S.O.C.A. ofrece un concierto perteneciente al Festival de Música Antigua Torrejón y Velasco, en su 5ª edición. Los intérpretes son Virtuosos de la Filarmónica de Berlín y Gian Maria BONINO (clavicémbalo), Claudi ARIMANY (flauta) y Laurentius DINCA (violín). Van a interpretar el siguiente programa:

Carl Philipp Emmanuel Bach: Sinfonía nº 3 y Concierto en re menor para flauta y orquesta.
Johann Sebastian Bach: Concierto en Mi Mayor BWV 1042 para violín y orquesta, Concierto en re menor BWV 1052 para clave y orquesta y Concierto de Brandemburgo nº 5 BWV 1050 para flauta, violín, clave y orquesta.

Venga, animaos, que aún quedan entradas...

Y aunque la música grabada no tiene punto de comparación con la música en directo, por si queréis escuchar aquí una muestra de lo que será este prometedor concierto, elegid obra y dadle al play.

24 noviembre 2006

Banchetto musicale

En el volumen 4 de la Historia de la Música de Claudio Gallico, La época del Humanismo y del Renacimiento, de la Editorial Turner Música, se encuentra un interesante texto que describe una cena para 104 invitados que tuvo lugar en la ciudad de Ferrara el 24 de enero de 1529. No sólo se describen los platos que se sirvieron, sino también la disposición de la mesa, el adorno de la sala, nos cuenta quiénes eran algunos de los ilustres invitados, y lo que a nosotros más nos interesa: la música que se escuchó entre plato y plato. El texto es bastante largo, pero muy, muy curioso. Os pongo aquí un extracto, y si alguien se queda con hambre, puede seguir leyendo... No he conseguido ninguna de las músicas que se mencionan, pero no está mal escuchar algo español de la época... bastante relacionado... Hoy comamos y bebamos, de Juan del Encina. ¡Buen provecho!

...y los más nobles se reunieron en la Camera del Cavallo y en la Stufa, donde se entretuvieron oyendo música y conversando de varios temas, hasta que se preparó la mesa de la sala, de 55 metros de largo, sobre la cual se colocaron tres manteles uno encima del otro. Y para que no estorbaran los candelabros de plata, se dispusieron alrededor de la mesa muchos velones de cera blanca, enganchados al suelo con alambres de hierro, en número de 48, de cuatro libras de peso cada uno.
A continuación se colocaron 25 saleros de plata y 104 servilletas con cuchillos; las servilletas se doblaron de varias formas; seguidamente se trajo un pan esponjoso de azúcar y leche, una rosca dulce así como una jarra dorada de dulce de pistacho y otra de jarabe de almendras por cada cubierto, donde se colocaron algunas flores de oro y seda de varios colores perfumados y a la derecha se dispusieron tres grandes mesas para los despenseros con los utensilios necesarios y a propósito para servir, y a la izquierda había dos mesas grandes para los bodegueros con diversas clases de vinos muy apreciados. Más adelante se llevaron a la mesa 25 grandes figuras de azúcar que representaban las fuerzas de Hércules cuando venció al león, cuyo tamaño era superior a 2 palmos y medio cada una, doradas y pintadas con coloridos que parecían naturales.
Se quedaron en la mesa hasta que se cambió el primer mantel. Después se pusieron en ella los platos que vienen a continuación:

• Ensalada en pastel de alcaparras, trufas y uvas pasas, 104 pastelitos en 104 platitos.
• Ensalada de endibias, cabezas de rábano, ramponzoli y cidras: en 104 platitos.
• Ensalada de anchoas: en 104 platitos.
• 25 rabanillos gordos, tallados en forma de animales y otras figuras con rabanillos pequeños: 104 platitos.
• 104 pastelillos rellenos de leche: en 104 platitos.
• Lonchas de jamón de lengua de vaca salada y sommate fritos con azúcar y canela por encima: 25 platos.
• 25 pasteles de albóndigas de jabalí: en 25 platos.
• Mortadela grande de hígado fresco en 25 tartaletas: 25 platos
• Moroache, es decir, gruesas tiras de tocino ahumado, 50 en total, sin corteza, distribuidas en 25 bollitos con sabor dulce: 25 platos.
• Miglioramenti (15 pastelillos de maíz) salados en 104 hojas de morera: 25 platos.
• 104 doradas en escabeche con hojas de laurel por encima, tostadas por partes: 25 platos.

Una vez dispuestos estos alimentos sobre la mesa, entró cada uno al son de las trompetas y se lavaron las manos con agua perfumada para sentarse después a la mesa, donde durante un buen rato y con gran alegría gozaron de las cosas anteriormente citadas. Después vino el primer plato que consistía en:

• Pechugas de capón envueltas en manjar blanco con azúcar glas por encima: 25 platos.
• 104 codornices, 104 lonchas de ternera guisada, 104 hígados de capón envueltos en redecillas y asados con guarnición: en 25 platos.
• 52 faisanes asados con 100 naranjas troceadas: en 25 platos.
• Carabaccia de cebollas: 25 platos.
• 25 hojaldres de piñones: en 25 platos.
• 25 empanadillas saldas de melsa de varoli, truchas, lucios y otras entrañas apreciadas de pescados envueltos en redecillas: en 25 platos.
• 25 colas de truchas fritas, en escabeche con rodajas de limón encima: en 25 platos.
• 200 barbos fritos: en 25 platos.
• Anguilas envueltas en pasta real, 25 piezas: 25 platos.
• Navajas, 50 piezas en caldereta: en 25 platos.

Y para acompañar este primer plato se tocó una música de M. Alfonso Dalla Viuola, con la cual cantó Madonna Dalida acompañada de otras cuatro voces; M. Alfonso Santo con cinco compañeros; y había cinco violas de arco, un gravacembalo de dos registros, un laúd, una flauta grande y otra mediana. Después vino el segundo plato que constaba de:

• 50 francolines, 50 codornices asadas, 104 albóndigas rellenas, con guarnición: en 25 platos.
• 25 salchichas blancas tostadas en la sartén, 104 lechecillas de ternera con azúcar y canela por encima: en 25 platos.
• 25 capones a la tudesca en vino dulce con macis: en 25 platos.
• 257 pasteles de hojaldre de palomas domésticas grandes: en 25 platos.
• 104 carpas fritas cubiertas de sésamo: en 25 platos.
• Rodaballos grandes en filetes a la plancha: en 25 platos.
• Colas y patas de camarones grandes fritas, a la vinagreta: en 25 platos.
• 25 pasteles de huevas de trucha: en 25 platos.
• Yemas a la napolitana y almendras: en 25 platos
• 104 tortas de miraste tudesco, al horno y rociados: en 25 platos.

Mientras este plato estuvo en la mesa, cuatro voces dulcísimas cantaron distintos madrigales hasta que llegó el tercer plato que consistía en:

• 104 perdices asadas, troceadas cubiertas de salsa real: en 25 platos.
• 23 conejos, 104 tórtolas, 15 libras de salchicha amarilla sobre hojas de morera con guarnición: en 25 platos.
• 25 capones deshuesados, rellenos de lombarda con 25 salchichones en salsa: en 25 platos.
• 104 palomas domésticas en redondos, fritos con cidras troceadas por encima: en 25 platos.
• 200 fiadoncelli de marolla: en 25 platos.
• Miglioramenti frescos asados con azúcar y canela: 25 platos.
• 150 guoi fritos cubiertos de salsa dulce con piñones confitados por encima: en 25 platos.
• Trucha a la comarca en caldereta: 25 platos.
• Lampreas asadas en su salsa: 25 platos.
• Tartitas de castaña: 25 platos.

Para este plato se cantaron diálogos a ocho, divididos en dos coros de la siguiente forma: por una parte había cuatro voces acompañadas por un laúd, una viola, una flauta a la alemana y un trombón; por otra, un número igual de voces e instrumentos y se escucharon hasta que llegó el cuarto plato...

La cosa continúa de manera similar hasta el octavo plato. Después se sirvieron dulces, y, a eso de las tres de la madrugada, por si alguien sufría desmayo, sirvieron un ligero tentempié...
La música está interpretada por Jordi Savall, en el álbum La folia, de Alia Vox.

Antes de terminar



Algunos de los mejores momentos que paso en el instituto son los que comparto con mis compañeros. Y uno de los más divertidos que he tenido últimamente fue a cuenta del blog de Tomás; lo conocéis porque es uno de mis más fieles seguidores, y porque probablemente os ha dado clase alguna vez.

Aunque hace algunos días que puse el enlace en la barra lateral, aún no lo había incluido en la categoría de Enlaces, que es mi manera de compartir con vosotros las cosas destacables que me encuentro por Internet.

Un buen día Tomás entró en mi blog, y quiso hacer un comentario a una de mis entradas; anduvo tocando aquí y allá porque, todo sea dicho, tengo habilitada la opción de moderación de comentarios, porque quien con adolescentes trata y les pretende educar, tiene que proveerse de algún que otro as en la manga. Pues allí que andaba busca que te busca para dar con la tecla y poder escribir, y ver el comentario a aquella dichosa entrada, cuando, de repente, se le ocurrió hacer clic en la opción: Cree su blog ahora. Una cosa le llevó a la otra... total, que de momento, sin comerlo ni beberlo y merced a las facilidades que Blogger nos proporciona para que caigamos en las redes de la blogosfera, se vio configurando un blog, sin saber muy bien ni cómo, ni por qué.

Tomás, que es persona deportiva y de buen talante, asumió la paternidad sin resistirse, y un poco siguiendo la broma, un poco porque siempre tiene algo interesante que contar, ahí está, dando de comer a este pequeñín, un poco díscolo pero de gran corazón...

20 noviembre 2006

The Beatles y El Circo del Sol

Estos días se está hablando mucho de los Beatles, a causa de un nuevo disco que se ha realizado en los estudios Abbey Road, con las mezclas que el quinto Beatle, George Martin, productor de la mayoría de los discos de la banda, ha hecho con viejas grabaciones(remasterización lo llaman, qué le vamos a hacer). Este disco sirve de fondo musical al espectáculo Love, del fabuloso Cirque du Soleil, que va a ser estrenado el próximo año en Las Vegas.
Precisamente ahora El Circo del Sol está actuando en Madrid con otro espectáculo, Alegría, que aunque no tenga la música de los Beatles como base, seguro que es igualmente interesante. Como no es fácil conseguir entradas, y el precio es elevado (aparte, está el viaje a la capi, claro), os traigo aquí a los dos protagonistas de este artículo: un clip del espectáculo Alegría, y una canción de The Beatles, Lucy in the Sky with Diamonds. A falta de pan, bueno es un blog... Y para los que, como yo, gusten de cantar las canciones mientras las escuchan, la letra, en el enlace.

16 noviembre 2006

E lucevan le stelle...

Para los que no conozcáis la increíble y triste historia de amor, intrigas políticas, acoso sexual, lucha por la libertad, pasión por el arte, traición, ambición... y tantas otras cosas que se viven en Tosca, os traigo aquí uno de sus momentos culminantes, casi casi al final.
Un hombre, un artista, Mario, está a solas en su celda. Ha conseguido de su carcelero papel y pluma para escribir una última carta: ha sido cruelmente torturado, está condenado a muerte y quiere despedirse de su amada Tosca. Y escribiendo esta carta, de un apasionado sollozo brota este aria en la que se cruzan sus sentimientos y recuerdos. Revive los momentos que vivió junto a ella, el fulgor de las estrellas durante la impaciente espera, el olor a tierra en el jardín... y del recuerdo hermoso surge desgarrador el miedo a la muerte, y su grito desesperado de amor a la vida.
El modo en que Puccini nos ha ido conduciendo hasta aquí es magistral. La acción se nos presenta en perfecta unión con la música; el drama gana en interés compás a compás, hasta llegar al inesperado e inolvidable final. No es de extrañar que Tosca sea la ópera favorita de muchos melómanos, y que sea el papel soñado de todas las sopranos que inician su carrera; y no es raro que este aria esté en el corazón del público, tanto del que frecuenta los teatros, como de los curiosos primerizos... y, por supuesto, de Tomás, que es el culpable de que comparta hoy toda esta belleza con vosotros... Ojalá que la disfrutéis tanto como nosotros...



E lucevan le stelle... ed olezzava la terra... stridea l'uscio dell'orto... e un passo sfiorava la'rena... Entrava ella, fragrante, mi cadea fra le braccia... Oh! dolci baci, o languide carezze, mentr'io fremente le belle forme disciogliea dai veli! Svanì per sempre il sogno mio d'amore... L'ora è fuggita... E muoio disperato! E non ho amato mai tanto la vita!...
Y brillaban las estrellas y olía la tierra... chirriaba la puerta del huerto y unos pasos hacían florecer la arena... Entraba ella fragante y caía entre mis brazos... ¡Oh dulces besos, lánguidas caricias! Mientras yo estremecido las bellas formas iba desvelando... Para siempre desvanecido mi sueño de amor... Ese tiempo ha acabado... ¡y voy a morir desesperado! ¡Y jamás he amado tanto la vida!
Texto y traducción de Kareol.
Canta Franco Corelli, tenor.

14 noviembre 2006

Tres joyas del barroco musical

En un estupendo vídeo de la serie Cosmos de Carl Sagan que Antonio puso en su blog, aparecen tres fragmentos de obras barrocas. Como mi memoria ya no es la que era, y además mi tiempo últimamente es bastante limitado, he tardado unos días en dar con ellas... Aquí están: que las disfrutéis.


08 noviembre 2006

Norma

Si os contara una historia de amor, pasión, celos, renuncia... una historia de dos mujeres que ignoran estar enamoradas del mismo hombre, llegando una de ellas a considerar seriamente la posibilidad de asesinar a sus propios hijos, seguramente os parecería una historia de película, o de serie de televisión.
Pero no: se trata de una ópera. En una época en que no había cine ni televisión, al público también le gustaba que le contaran historias de amores, pasiones, celos y renuncias, no creáis que es cosa de ahora. Y leían con avidez o asistían al teatro para vivir vidas ajenas que, por un rato, les hicieran olvidar su propia vida.

Norma, de Vincenzo Bellini, nos cuenta una historia de sacerdotisas y druidas que transcurre en tiempos de la ocupación romana de la Galia. Un pueblo sometido al invasor como telón de fondo a las más antiguas pasiones humanas. Pero la narración no se cuenta sino que se canta, -cosas de la ópera-, para que se entienda mejor y sea más bella... Aquí tenéis una muestra: el aria más conocida (es de justicia que así sea) de Norma, y quizá también de su autor. Casta Diva, invocación de la protagonista a la Diosa Luna. Y si queréis saber más, y vivir por un rato la aventura de olvidar lo cotidiano, nos vemos el próximo viernes, en el Teatro Circo.



Norma, June Anderson. Coro del Festival Verdi. Orquesta "Europa Galante". Maestro de coro: Martino Faggiani. Director: Fabio Biondi. Dirección de escena: Roberto Andò.
Grabado en el Teatro Regio di Parma en Marzo de 2001.

2001 Rai Trade
2002 TDK Recording Media Europe
2003 Planeta DeAgostini

02 noviembre 2006

Recital de Carlos Álvarez

Mañana, viernes 3 de noviembre, va a dar un recital en el Teatro Circo el barítono Carlos Álvarez. Aunque pocas, aún quedan entradas. Sirva este vídeo para convencer a los indecisos.




Definición del Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua

29 octubre 2006

Música profana, profana

Estos días que andamos aprendiendo cosas sobre la música medieval, religiosa y profana, os contaba cómo algunos de los trovadores y troveros más importantes pertenecían a la nobleza, e incluso había algunos reyes entre estos poetas-compositores. Y siempre que pienso en estos tan antiguos compositores y poetas recuerdo una de mis "bromas" musicales favoritas, creada por uno de los grupos humorísticos y musicales más geniales que conozco, Les Luthiers. Un rey, poeta y aspirante a compositor, solicita a su ministril que le ayude con la música para acompañar sus inspirados versos a María... bueno, mejor... escuchadlo.



La imagen es una caricatura de Les Luthiers, obra de Nico Boixader, y está en la página oficial del grupo.

La definición es del Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua

28 octubre 2006

El blog de la Uni


Se veía venir: no podía faltar, en un colectivo tan grande y con tantas ganas de aprender y enseñar, un espacio como este. Mejor que un periódico, mejor que una web... El blog de la Uni.
¿Qué podéis aportar? Seguro que hay un montón de cosas más, pero, así, de repente, se me ocurren:
  • Noticias del instituto
  • Colaboraciones literarias
  • Fotos
  • Vídeos
  • Recomendaciones: música, películas, libros, exposiciones, sitios...
  • Inquietudes
  • Chistes (pero que sean buenos)
  • Quejas
  • Enlaces
  • Sugerencias
  • ...

¿Cómo podéis hacer llegar todo eso hasta el blog? De momento, enviando las cosas (mejor en un fichero informático, claro) a Antonio Segovia o a mí misma, Marian Domínguez.

Bueno, esperamos con ilusión que entre todos creemos un sitio para visitar convivir, participar... nuestra ventana abierta al mundo.

20 octubre 2006

Coche a capella (¿música? publicitaria)

Cuando hablamos de música a capella en clase, la mayoría de mis alumnos piensan que se trata de algo aburrido, o por lo menos, un poco soso. En nuestro mundo cotidiano, extraordinariamente repleto de sonidos, pensar en un puñado de voces cantando, sin ningún tipo de acompañamiento instrumental, parece poco o nada atractivo. También hay un mito musical muy extendido que dice que si no hay melodía, no hay música, y que ruido es opuesto a música.
Para eliminar definitivamente estas extrañas relaciones, os propongo que veáis un anuncio de un coche, el Honda Civic: es un coro a capella, pero no aburre, no tiene melodía, pero es música... ¿o no?


Si queréis más datos del anuncio, podéis visitar la web de Honda: tienen unos vídeos muy interesantes sobre cómo grabaron este anuncio.


Categorías: Cajón de sastre

15 octubre 2006

Gustos musicales

Chopin

Un curso más he empezado mis clases de 3º de E.S.O. hablando de los gustos musicales. Y un curso más he constatado que la mayoría de mis alumnos tenéis, a pesar de vuestra juventud, o quizás a causa de ella, una experiencia musical muy justa y unas ganas de experimentar muy escasas. Os sentís muy seguros de que vuestros gustos están basados en algo realmente sólido... que no sabéis explicar. Y también sois taxativos cuando afirmáis que el resto del mundo, si no piensa como vosotros, está completamente equivocado.

Hemos hecho dos listas: una con Me gusta y otra con No me gusta. No valían grupos ni cantantes, sólo estilos musicales. Tristemente, la lista ha sido muy pobre. Y, salvo honrosas excepciones, he comprobado que muchos de vosotros desconocíais estilos musicales que estábais encasillando en No me gusta. Por ejemplo, la ópera. Ninguno ha escuchado una ópera entera. Muchos sóis absolutamente incapaces de definirla o describir mínimamente en qué consiste. Pero afirmáis con rotundidad que no os gusta, y además acompañáis vuestra aseveración con gestos de repulsa más que elocuentes.

Durante este curso, tenemos nueve meses para conocer, aunque sea muy por encima, la Historia de la Música Occidental. Para muchos alumnos, la mayoría, este es el último curso en el que vais a estudiar música. Una asignatura que ha estado presente en todos y cada uno de los cursos de vuestras vidas académicas, pero... de qué manera. Una sesión semanal, casi siempre de una duración inferior a los 60 minutos, en Primaria. Dos sesiones semanales en Secundaria, de cincuenta minutos cada una. En todos estos cursos se programa que los alumnos conozcáis los rudimentos del Lenguaje Musical, de la Historia de la Música, de la Organología, de las Formas musicales, que aprendáis a tocar instrumentos de viento y percusión, que cantéis y que bailéis... que conozcáis diferentes estilos de la música popular, y ahora, para rematar la faena, la música culta occidental durante los últimos 1500 años en... nueve meses de curso. Teniendo en cuenta el bagaje con el que partimos, la tarea parece ardua...
En la foto podéis ver la partitura de una música que a mí me gustaba cuando tenía vuestra edad. Es el Nocturno nº 2 del compositor polaco Frédéric Chopin. No es que yo fuera una adolescente rara, era bastante corriente: suspendía alguna asignatura, me enfrentaba a mis padres y profesores (alguna vez me echaron de clase, no vayáis a pensar), me enamoraba de los actores y futbolistas de moda, escuchaba los 40 principales... vamos, lo normal; pero me gustaba porque tuve la oportunidad de conocerla. Y por muy adolescente rebelde que fuera, y por mucho que no quisiera mostrar mis verdaderos gustos en público para que mi popularidad no quedara por debajo del subsuelo, en mi interior sabía que esa música era, para mí, maravillosa. Aunque seguramente si mi profe de música me hubiera preguntado, jamás lo hubiera reconocido por no parecer pelota. Pero en aquellos remotos años, a los adolescentes nadie nos preguntaba qué nos gustaba...
Por eso soy optimista. Este curso muchos conoceréis músicas que jamás habríais escuchado en vuestra vida normal, de no haber sido por el instituto, y eso es bueno (aunque alguno por ahí esté segurísimo de que no); y estoy segura de que más de uno las guardará en el lugar en el que, dentro de un tiempo, más o menos lejano, las sacará de nuevo a flote para conformar su verdadera lista de Me gusta... Si esto os sucede, aunque sólo sea a uno, habrá valido la pena.
Si alguien siente curiosidad por escuchar esa música, puede pulsar play en el reproductor.



Chopin. Nocturno nº 2 Op. 9 nº 2

Claudio Arrau, piano. Philips Classics Productions.


Las definiciones son del Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua

09 octubre 2006

Amapolas rojas



Red Poppy Ladies Percussion es el nombre del grupo de percusionistas chinas fundado en 1999 que visitará nuestra ciudad el próximo viernes, día 13 de Octubre.

Este grupo ha viajado por todo el mundo con sus espectáculos, en los que se mezcla la tradición de los instrumentos de percusión chinos con una brillante puesta en escena y otros elementos musicales de carácter internacional.

Hay importantes descuentos para niños y jóvenes (50% y 25%), siempre y cuando saquéis las entradas por teléfono (902 405 902) o en la taquilla...
Ya sabéis que por internet, de momento, no se aplican los descuentos.

Si queréis más información, o ver fotos del grupo, podéis visitar su web. Bueno, lo de la información es un decir... la web está en chino... Pero siempre podemos recurrir a la página del Ayuntamiento, o a la del Cultural Albacete, donde tenéis los horarios de la venta de entradas en la taquilla, y los precios.
Categorías: Novedades

08 octubre 2006

Cadencia... una definición con ejemplo

Es una hermosa palabra que tiene un montón de significados. Pero hoy vamos a dejar de lado los significados más poéticos, y vamos a centrarnos en uno de carácter técnico, al que en música frecuentemente se le llama en italiano, cadenza, para distinguirlo de otras cadencias.

Según el Diccionario Akal-Grove de la Música, publicado bajo la dirección de Stanley Sadie, una cadenza es Un pasaje virtuosista próximo al final de un movimiento de concierto o un aria. [...] La mayoría de las primeras cadenzas se improvisaban y no eran nunca temáticas, pero en la década de 1780 Mozart comenzó a escribir cadenzas temáticamente relacionadas con el movimiento al que pertenecían.

Escuchad la cadenza del tercer movimiento del Concierto para violín y orquesta nº 3 en Sol Mayor K 216. Fue compuesto en 1775 (antes de que Mozart decidiera escribir él mismo las cadencias), y deja al gusto del intérprete que la desarrolle como mejor le parezca... Seguro que Mozart también se habría divertido con las ocurrencias del espléndido violinista Gilles Apap.

Gracias a Nieves por el envío... espero que nos veamos pronto.


02 octubre 2006

Mozart sobre patines

Otra forma de conmemorar el 250 aniversario del nacimiento del compositor salzburgués: Sinfonía 40, patines, botellas... Pero tened paciencia: tarda un poquito en descargar.

Gracias, Miguel Ángel, por el envío (y suerte con tus estudios musicales).