Día del libro

 

I love books. Fotografía original de fettucininz

En fin, por caminos desusados, por atajos y sendas encubiertas, don Quijote y Sancho llegaron a Barcelona la víspera de San Juan, en la noche. Quedóse don Quijote esperando el día, así a caballo como estaba, y no tardó mucho cuando le alegraron el oído el son de muchas chirimías y atabales, ruido de cascabeles, "¡trapa, trapa, aparta, aparta!" que, al parecer, de la ciudad salían. Tendieron don Quijote y Sancho la vista por todas partes: vieron el mar, hasta entonces dellos no visto; vieron las galeras que estaban en la playa: dentro dellas sonaban clarines, trompetas y chirimías, que cerca y lejos llenaban el aire de suaves y belicosos acentos. Un caballero entre la gente se acercó a don Quijote y díjole en alta voz:

-Bien sea venido a nuestra ciudad el espejo, el farol, la estrella y el norte de toda la caballería andante; bien sea venido, digo, el valeroso don Quijote de la Mancha.

Al son de las chirimías y de los atabales, se encaminaron con él a la ciudad, y con aplauso y música llegaron a la casa de su guía.

Miguel de Cervantes

Músicas: Conde Claros, de Alonso Mudarra y El villano, de Antonio Martín y Coll, procedentes del libro-disco Miguel de Cervantes don Quijote de la Mancha romances y músicas, selección de textos de El Quijote y músicas de la época interpretados por Hespèrion XXI y la Capella Reial de Catalunya, dirigidos por Jordi Savall.

250 años sin Händel

Un día como hoy, hace 250 años, murió Georg Friedrich Händel. De entre toda su enorme y deslumbrante producción me gustaría compartir con vosotros una de mis piezas favoritas, (que es decir mucho porque creo que no hay ni una sola nota escrita por este compositor que no me deje sin aliento). Es un coro del oratorio Judas Maccabaeus, See the conqu'ring hero comes!, que bien puede dedicarse a este grande entre los grandes.

CHORUS
Chorus of youths

See, the conqu'ring hero comes!
Sound the trumpets, beat the drums.
Sports prepare, the laurel bring,
Songs of triumph to him sing.

Chorus of virgins

See the godlike youth advance!
Breathe the flutes, and lead the dance;
Myrtle wreaths, and roses twine,
To deck the hero's brow divine.

Chorus of israelites

See, the conqu'ring hero comes!
Sound the trumpets, beat the drums.
Sports prepare, the laurel bring,
Songs of triumph to him sing.
See, the conqu'ring hero comes!
Sound the trumpets, beat the drums.

MARCH

CHORUS
Sing unto God, and high affections raise,
To crown this conquest with unmeasur'd praise.

CORO
Coro de jóvenes
¡Ved, aquí llega el héroe conquistador!
Tocad las trompetas, redoblad
Los tambores. Preparad juegos, traed
El laurel, cantadle canciones triunfales.


Coro de vírgenes
¡Ved como avanza el joven semidiós!
Acompañad el baile con el son de las Flautas;
con coronas de mirto y rosas entretejidas
adornad la frente divina de nuestro héroe.


Coro de israelitas
¡Ved, aquí llega el héroe conquistador!
Tocad las trompetas, redoblad los tambores.
Preparad juegos, traed el Laurel,
cantadle canciones triunfales.
¡Ved, aquí llega el héroe conquistador!
Tocad las trompetas redoblad los tambores.


MARCHA


CORO
Cantad a Dios y elevad vuestros corazones,
para coronar esta conquista con alabanzas sin fin.


El texto y la traducción son de Kareol

Stabat Mater Dolorosa

Michelangelo. Pietà. Fotografía de Robert Hupka

La Piedad

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Stabat Mater dolorosa

Iuxta crucem lacrimosa,

Dum pendebat filius.

Cuius animam gementem

Contristantem et dolentem

Pertransivit gladius.

La Madre piadosa estaba
junto a la cruz y lloraba
mientras el Hijo pendía.
Cuya alma, triste y llorosa,
traspasada y dolorosa,
fiero cuchillo tenía.

(Traducción de Lope de Vega)

Sobre este texto medieval se han escrito cientos de versiones musicales, a lo largo de toda la historia. Hay una página que recopila todas las versiones, grabaciones, traducciones y cualquier otra cosa relacionadas con esta obra: Stabat Mater Dolorosa.

Las fotografías fueron tomadas por el fotográfo Robert Hupka, que, además de ser melómano y admirador de Toscanini, tuvo la fortuna de pasar una noche completa fotografiando la Pietà de Miguel Ángel, como nos contaba Antonio (un abrazo, si estás por ahí) hace algún tiempo.

La música es Stabat Mater, de Giovanni Battista Pergolesi. La interpetan el coro Arnold Schönberg y el Concentus Musicus Wien dirigidos por Nikolaus Harnoncourt.

Primavera en Sevilla

Este año he tenido la inmensa suerte de poder recibir a la primavera en la ciudad en que esta estación la convierte en un lugar mágico y encantado. No he podido recoger el aroma del azahar para ponerlo aquí -aún no hay modo de incrustar los olores en un blog- pero sí un poco de su belleza y de su encanto.

Además de recibir a la primavera en tan bella ciudad, tuve la ocasión de saludar en persona a uno de los mejores amigos de este blog. Acordeprometeo es, como su blog, ameno, culto y lleno de energía. Esperemos que pronto pueda retomar su buen hacer y regalarnos algunas de sus músicas e ideas. Un abrazo desde aquí.

La música es Sevilla, de Isaac Albéniz, interpetada al piano por Alicia de Larrocha.

A la Mancha manchega

Me ha enviado Antonio Hidalgo, director del Orfeón de la Mancha (compañero y, además, cuñado muy estimado), este powerpoint con imágenes de Albacete y su provincia. Sé que muchos de los que pasáis por aquí no conocéis mi tierra, o la conocéis sólo "de paso", por lo que os animo a visitarla aunque sea virtualmente.

La música que acompaña a las imágenes es la canción popular A la Mancha manchega (yo siempre había cantado A la Mancha, manchegos), interpretada por dicho Orfeón. El powerpoint está firmado por Del Olmo AB, al que felicito por la selección de las imágenes. Desde aquí envío un saludo al Orfeón, y uno muy especial para Antonio y Rosi.

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Un giro a las Aulas de Música

Durante este curso hemos dado un giro a nuestras aulas de Música. Lo de giro hay que entenderlo en sentido literal, ya que hemos cambiado la orientación de las clases para aprovechar mejor los espacios. También hemos podido mejorar la dotación gracias a nuestro equipo directivo, que siempre nos apoya en todo lo que está en sus manos. Las clases siguen sin estar insonorizadas, por lo que "amenizamos" durante toda la mañana a un montón de aulas y departamentos de los alrededores... aunque hay que decir que, por el momento, que yo sepa nadie se ha quejado. Os dejo unas imágenes de nuestras nuevas aulas giradas y mejor dotadas.

La Paz

 

Peace. Fotografía original de Cayusa

 

Georg Friedrich Händel, cuya música nos acompaña desde hace más de 250 años sin dejar de asombrarnos por su vitalidad, diversidad y elegancia, escribió algunas obras "de circunstancias". Una de las más famosas es su Música para los Reales Fuegos Artificiales, compuesta para celebrar la paz, ansiada, al finalizar la Guerra de Sucesión a la corona austriaca. Para asistir al ensayo previo al estreno de la obra se desplazaron hasta los jardines de Vauxhall 12.000 espectadores... no está nada mal para el año 1748. El estreno no fue demasiado bien a causa de los fallos técnicos en la pirotecnia, que casi acaban chamuscando al público que hizo interminables colas para asistir al espectáculo, pero la música triunfó y Händel cumplió con las expectativas que se habían creado alrededor de su obra una vez más.

Hoy es el día de la paz. Aunque a día de hoy es absolutamente necio creer que la paz es posible, soñemos en un día en que la mayoría pacífica triunfe por fin sobre los indeseables violentos que imponen su fuerza sin sentido.

Händel. La Paix. Música para los Reales Fuegos Artificiales, interpretada por la Orquesta de cámara de Stuttgart dirigida por Karl Münchinger.

Un proyecto musical de primera: I.E.S. José Rodrigo Botet de Manises

Hace ahora aproximadamente un año tuve la suerte de realizar un curso sobre la práctica instrumental en el aula impartido por Julio Martínez, profesor del IES Eugeni Botet de Manises, Valencia. Lleva bastantes años trabajando en un proyecto que tiene entusiasmados a todos los alumnos del instituto, y que está empezando a compartir con compañeros de otros centros y ciudades.

Llevo muchos años utilizando el instrumental Orff en el aula, pero realmente no había descubierto todo el potencial que tiene hasta que conocí el trabajo de Julio. Además de utilizar los instrumentos de placas, ha llevado a las aulas de secundaria teclados y baterías para enriquecer las instrumentaciones. Estos instrumentos, además de ayudar a comprender los elementos rítmicos, melódicos y armónicos tienen la cualidad de resultar muy motivadores para los alumnos de secundaria. Los instrumentos de placas y pequeña percusión siguen teniendo el protagonismo, pero es indudable que con baterías y teclados el resultado musical es mucho más atractivo, especialmente para nuestros alumnos adolescentes.

Ha ideado un plan de lectoescritura musical que funciona bastante bien, y consigue resultados a bastante velocidad... lo cual también es altamente motivador para los alumnos. Todo su sistema se basa en la preparación autónoma de las partituras por parte de los alumnos, por lo que es imprescindible que tengan habilidad leyendo las partituras por si mismos.

Los alumnos participan activamente también en los numerosos conciertos que organizan y en los que ellos son los absolutos protagonistas. El concierto es la finalidad última de todo este proyecto, y todo gira a su alrededor. Desde la elección del repertorio hasta el concierto propiamente dicho la participación es total.

Los espectadores no sólo son las familias de los alumnos participantes y el resto de los miembros de la comunidad educativa del Instituto, sino que ofrecen conciertos didácticos a alumnos de los colegios de la zona, lo cual crea en ellos la ilusión de poder hacer lo mismo cuando sean "mayores" y vayan al instituto. Otro elemento motivador más.

Miguel Morell, profesor de música del I.E.S. Diego de Siloé de Albacete, buen amigo y un ejemplo a seguir en entusiasmo y capacidad de trabajo, ha introducido el trabajo de Julio en Albacete, y está desarrollando una labor similar. En mi centro, modestamente, hemos empezado a trabajar en esta línea, así que ya os contaré nuestros progresos por aquí.

Las ideas y propuestas de Julio están siendo recogidas en un manual que esperamos que pronto salga a la luz. Podéis conocer su trabajo en su canal de youtube. Os pongo aquí una muestra: El ritmo del garaje, de Sabino Méndez, popularizada por Loquillo. Mirad cómo disfrutan, y disfrutad con ellos.

Un abrazo musical para Julio y Miguel, y para todos sus afortunados alumnos.

Quédate conmigo (feliz 2009)

 

Still life grapes. Fotografía original de All light

Comienza la cuenta atrás. Os quiero agradecer a todos vuestras felicitaciones navideñas, y os deseo lo mejor para los próximos doce meses.

Agradezco a Adriana que haya otorgado desde su Aula Musical el Premio al esfuerzo personal a este blog... es todo un detalle por su parte -aunque últimamente no estoy haciendo un esfuerzo demasiado grande en este frente-.

Y agradezco también a Sergio Armas este vídeo, que quiero compartir con vosotros: es una versión muy especial del ya clásico Stand by me (Quédate conmigo) interpretado por músicos de varios rincones del mundo. Forma parte de un proyecto que pretende cambiar el mundo a través de la música... muchos lo intentamos día a día, y de lo que no tengo ninguna duda es de que este mundo tan injusto y lleno de imperfecciones es ligeramente habitable, en parte, gracias a la música y a un pequeño puñado de cosas más... entre las que os encontráis todos vosotros.


Que la mejor música os acompañe en 2009.

Más conciertos para jóvenes de Leonard Bernstein

A veces pasan cosas curiosas... mi compañero Antonio Morcillo andaba buscando información sobre los conciertos de Bernstein y encontró por internet los que yo había subido. Hemos hecho intercambio de conciertos y así he podido incrementar con nuevos títulos mi colección. Los pongo a vuestra disposición en Youtube y en Vuze. Por aquí tenéis los enlaces:

Fidelio

Descargar Fidelio completo desde vuze.com

¿Tienes mucha musicalidad?

Descargar ¿Tienes mucha musicalidad? completo desde vuze.com


Átomos musicales: un estudio de intervalos

Descargar Átomos musicales completo desde vuze.com


El espíritu latinoamericano


Descargar El espíritu latinoamericano completo desde vuze.com

¿Qué es un modo?

Descargar ¿Qué es un modo? completo desde vuze.com

El rincón didáctico de la música de Educarex

En el portal de Educación de la Junta de Extremadura nos encontramos con el Rincón didáctico de la Música. Tiene una interesante recopilación de materiales y enlaces de música para todas las etapas, incluyendo un apartado de recursos en inglés. Se actualiza con frecuencia por lo que se está convirtiendo un lugar muy completo al que merece la pena asomarse. Teresa González Muñoz es la responsable de este lugar, y desde aquí agradecemos su dedicación.

Nuestro nuevo blog de recursos

 

Acabamos de estrenar un nuevo blog: Música en la Uni. En principio está pensado para que nuestros alumnos puedan disponer de todos los recursos y materiales de la asignatura en internet. Durante varios cursos hemos venido utilizando Moodle para estos menesteres,  y no es que nos hayamos cansado, ya que es una herramienta espléndida; pero dado el giro que la nueva legislación ha dado a nuestra asignatura hemos decidido utilizar una fórmula más abierta para que no sólo nuestros alumnos puedan aprovechar los materiales que vayamos generando (en su mayoría arreglos musicales para tocar con los instrumentos de clase) sino también otros compañeros, otros alumnos... igual que nosotros aprovechamos tantos y tantos recursos que de un modo generoso y altruista están en la Red. Ahí va nuestro granito de arena, y esperemos que sirva para poder disfrutar y aprender con la música.

Bérgamo

Bérgamo es más que una ciudad. Es un lugar encantado, una poesía hecha ciudad, un paisaje de ensueño.

Debussy. Claro de luna, de la Suite Bergamasque, en la interpretación de Peter Schmalfuss al piano.

Ignoro si Claude Debussy había estado en Bérgamo antes del año 1890, ya que el título de su Suite Bergamasca procede de un verso de Verlaine... Votre ame est un paysage choisi-que vont charmants masques et bergamasques. Porque la belleza de sus calles, de sus  iglesias, de sus parques, de sus vistas... también podían haberle servido de inspiración.

Os animo a visitar Bérgamo con la compañía de su más ilustre hijo musical, Gaetano Donizetti, que aunque prácticamente sólo compuso ópera hoy nos hace de guía con el Andante de su Cuarteto en Re.

La música está interpretada por The Academy of St. Martin-in-the-Fields dirigida por Neville Marriner.

Nueva edición, 18 de noviembre. Jesús ha escrito en un comentario la traducción del poema de Verlaine en el que se inspiró Debussy para su Claro de Luna. Aquí está, para quien quiera leerlo al compás de la música.

CLARO DE LUNA

Delicioso paisaje es vuestra alma
con el canto de máscaras y disfraces
que tañen sus laúdes y bailan aunque
tristes bajo sus ropas multicolores.

Esos seres aunque en modo menor canten
al amor victorioso y a la vid oportuna
no parecen creer en su felicidad
y unen sus cantos al claro de luna,

Al sereno, triste y hermoso claro de luna
que hace soñar a los pájaros en los árboles
y sollozar de éxtasis a los altos surtidores,
esbeltos juegos de agua entre los árboles.

Hasta siempre, Miriam

Su voz nos ha hablado con fuerza de una tierra próxima y lejana, cálida y viva a pesar de todo. Ella ha sido todo un símbolo musical para un pueblo oprimido que espera una oportunidad para levantar. Hasta siempre, Miriam Makeba.

La viola, las violas

Preludio: Jesús Galera, que enriquece este blog con su incansable interés y curiosidad, me pidió hace algún tiempo que escribiera algo sobre el instrumento de su hija, la viola. Así, comencé a escribir esta entrada que quedó en modo borrador hasta hoy,  que he conseguido rematarla. Espero con esto animar a padre e hija a seguir adelante con este bello y difícil instrumento, y por supuesto a seguir haciendo jugosos comentarios y propuestas que nos ayuden a alimentar este rincón musical.

***

F holes! Fotografía original de Christian Metts

Como tantos y tantos anónimos hermanos de las grandes personalidades de las ciencias, las artes o la vida pública, la viola ha crecido a la sombra del violín. Los grandes compositores han escrito sus más bellos conciertos para él, los mejores intérpretes se han enredado entre sus cuerdas, el público se ha enamorado de su brillo, de su riqueza, de su personalidad. Y la viola siempre ha estado ahí, en un discreto segundo plano. Es un instrumento en el que no nos fijamos, y al que, si vemos solo, posible y tristemente confundiremos con su hermano porque, se parecen tanto...

Viola and violin. Fotografía original de FeistyEily

Pero si no nos dejamos engañar por las apariencias, veremos que a los hermanos tímidos pero constantes, sensibles e inteligentes también hay que escucharlos, aunque no tengan tanto carisma como el famoso. Porque, si la viola no fuera un instrumento de primera, no creo que ningún compositor, y menos tan excepcional como Brahms, le hubiera dedicado esta música maravillosa:

Sonata para viola y piano Op. 120 nº 1. Allegro, en la interpretación de Pinchas Zukerman (viola) y Daniel Baremboim (piano).

Si nos remontamos un poco en la historia, observaremos que la viola, en realidad, no es sólo este instrumento usual en la orquesta y en las agrupaciones camerísticas, perteneciente a la familia del violín. Con el mismo nombre encontramos otros instrumentos de cuerda frotada que han ido existiendo desde la Edad Media a nuestros días, algunos bien curiosos e interesantes. Aquí tenéis a algunos ilustres miembros de esta variada familia... no sé si existirá otra con nombres tan sugerentes:

Viola di bordone (también llamada baryton) que tiene además de sus visibles cuerdas delanteras que han de ser frotadas, cuerdas traseras que se tocan punteadas.

Para suerte de este instrumento, el príncipe Esterhazy, patrón de Haydn, tenía especial devoción por él, con lo que su ilustre maestro de capilla le compuso algunas obras de singular belleza, como este Adagio del trío nº 114.

Viola da gamba, de la que os hablé hace algún tiempo, con innumerables tamaños y formas, un instrumento que reinó durante mucho tiempo y cuya característica principal es que se toca apoyada en las piernas, como su italiano nombre indica.

Viola da braccio, probable precursora de las actuales violas... y demás familia.

Viola de amor, un instrumento fascinante aunque no muy conocido que tiene la particularidad de utilizar el fenómeno acústico conocido como "simpatía", por el cual las cuerdas interiores, imposibles de tañer con el arco por su ubicación, se ponen en vibración cuando suenan determinadas frecuencias en las otras cuerdas, como si estuvieran enamoradas. Vivaldi le dedicó algunas páginas memorables.

Viola bastarda, un pequeño bajo de viola de gamba que Praetorius, autor de uno de los primeros tratados de organología conservados, catalogó como tenor. Esta es la imagen de este instrumento que aparece en su obra.

... y su reconstrucción por el luthier Marco Ternovec, que en su página web nos ofrece además de esta imagen, el sonido del instrumento.

Viola pomposa, de cinco cuerdas. Su diseño fue atribuido erróneamente a Bach y tuvo una vida muy breve por la dificultad que exigía a los instrumentistas. Ha sido reconstruida por Dmitry Badiarov.

He encontrado esta curiosidad en youtube, que me ha llevado hasta la página del constructor David Rivius, que ha rediseñado de un modo realmente atrevido algunos de estos instrumentos de cuerda para facilitar su manejo.

Viola de rueda, un instrumento cuya abundancia de denominaciones (vihuela de rueda, vihuela de ciego, rabel de rueda, gaita de rueda, zarrabete, música ratonera, sinfonía, cifonía, zanfona, zanfía, zanfoña, zampoña... y el inglés hurdy-gurdy) muestra lo extendido que está y la notable importancia que ha alcanzado a lo largo de su azarosa vida que se extiende desde la Edad Media hasta la actualidad.

Desde el siglo XVIII se aplica el nombre de viola al instrumento que tiene el registro de tenor en la familia del violín y que se afina una quinta por debajo de éste, y cuyas medidas y proporciones han sido objeto de polémica ya que, según algunos, el tamaño de su caja de resonancia es menor de lo que se requeriría para facilitar su manejo, por lo que su sonoridad es poco brillante. Esta cuestión es subjetiva, y por tanto, completamente discutible. Pero de lo que no cabe duda es de que su enorme poder expresivo la ha hecho un instrumento imprescindible en la agrupación camerística más importante de la historia, el cuarteto de cuerdas, y si carece de la abundancia de literatura que tienen los reyes piano y violín, las páginas creadas para ella por Richard Strauss, Béla Bartók, Beethoven, Hindemith, Brahms, Stamitz, Reger y tantos y tantos otros compositores la ponen donde merece: en el lugar destinado a la Música inolvidable y perdurable.

***

Coda: para demostrar que, a pesar de la rivalidad, estos instrumentos se quieren como hermanos y están condenados a entenderse, la Sinfonía Concertante para violín y viola -o para viola y violín- K 364 de Wolfgang Amadeus Mozart, interpretada por David Grimal (violín), Lise Berthaud (viola) y la orquesta de cámara Les Dissonances.

Algunas obras para viola.