Educación musical

Hace unos días pudimos leer el título: El blog de educación musical vuelve a la carga. Y es verdad: vuelve a la carga y con fuerza. En estas últimas semanas ha incorporado algunas entradas interesantísimas y enlaces verdaderamente prácticos.

Este blog, aunque ya tiene algún tiempo, ha estado algo parado porque su autor principal, Óscar, estaba muy ocupado preparando sus oposiciones. Nos alegramos triplemente de su aprobado: por él, que seguro que ha trabajado mucho para conseguirlo, por sus alumnos, que van a poder aprender música con un buen profesional, y por la blogosfera musical que se enriquece enormemente de trabajos como el suyo. A seguir a la carga, que muchos te leeremos (y oiremos). IMPRESCINDIBLE.

¿Un café?

Me enviaron hace ya bastante tiempo esta presentación sobre cómo se puede decorar una cosa tan cotidiana como una taza de café. Hace poco me la volvieron a enviar y la he aprovechado para poner estas imágenes como fondo a la preciosa aria de la Cantata del café BWV 211 de Johann Sebastian Bach Ei, wie schmeckt der Kaffee süße, o lo que es lo mismo, ¡Qué agradable es el aroma del café! ¡Que disfrutéis!

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Ei, wie schmeckt der Kaffee süße,
Lieblicher als tausend Küsse,
Milder als Muskatenwein.
Kaffee, Kaffee muß ich haben,
Und wenn jemand mich will laben,
Ach, so schenkt mir Kaffee ein!

¡Ah, qué agradable es el aroma del café!
Más sabroso que mil besos
y más dulce que el vino moscatel.
Café, café necesito tenerlo,
y quien quiera complacerme
que me regale café.

El texto y la traducción son de Kareol.

La música está interpretada por la soprano Eva Kirchner y el Bach Collegium de Stuttgart bajo la dirección de Helmuth Rilling.

Más de Fellini

Imagen procedente de Internet Encyclopedia of Cinematographers

Hace unos días me pedía Paulo (gran fotógrafo, amante de la música y buen amigo de este blog) dos escenas de la película de Federico Fellini Y la nave va. Me parece que las dos son muy interesantes desde el punto de vista cinematográfico y musical y aquí os las traigo para disfrutarlas y animaros, como siempre, a ver cine y a oír música.

Por si alguien no la conoce, esta película es una de las últimas obras maestras del director italiano y es un homenaje al cine y a la ópera, pero desde el punto de vista irónico y paródico que suele ser habitual en Fellini, lo que le proporciona el distanciamiento necesario para no caer en la vulgaridad. Nos narra las peripecias que suceden a bordo de un barco cuyo viaje tiene como finalidad llevar las cenizas de una famosa cantante de ópera hasta su isla natal. Los personajes que realizan el isólito viaje van desde la alta sociedad hasta un grupo de refugiados serbios que son recogidos en alta mar, sin olvidar al periodista que hace las veces de narrador, ni a los miembros de la tripulación, ni al rinoceronte...

La música inunda toda la película, y hay algunas escenas memorables, como la que traje aquí hace unos días, con su poética versión del Momento musical de Schubert, o las dos que apuntaba Paulo en su comentario: la del improvisado concurso-concierto en la sala de calderas, y la del momento en que el viento esparce las cenizas de la diva.

En la escena de las calderas podemos escuchar a varios de los cantantes que realizan el viaje rivalizando en la exhibición de sus cualidades vocales ante el inesperadamente atento auditorio formado por los tripulantes encargados de las calderas del barco .

Con dolor y respeto se escucha a la soprano Mara Zampieri, que pone la voz al aria O patria mía, de Aida, de Verdi, en la escena del funeral.

O patria mia,
mai più ti rivedrò!
O cieli azzurri,
o dolci aure native,
dove sereno il mio mattin brillò.
O verdi colli,
o profumate rive,
o patria mia,
mai più ti rivedrò!

¡Oh patria mía,
nunca más volveré a verte!
Oh cielos azules,
oh suaves brisas nativas,
donde brilló serena mi juventud.
Verdes colinas,
orillas perfumadas,
¡oh patria mía,
nunca más volveré a verte!

Y no me resisto a poner aquí los últimos cinco minutos de la película, en los que sin solución de continuidad se pasa de lo dramático a lo grotesco, de Verdi a Debussy, con imágenes llenas de estilizada poesía en una brillante y apasionada declaración de amor de Fellini a la música y al cine.

El texto y la traducción son de Kareol.

El oído

Gracias al blog Enlaces Educativos he conocido la página sobre el oído de El Mundo digital. Tiene animaciones en flash, esquemas y explicaciones muy claras sobre la anatomía del oído, su funcionamiento y las enfermedades más frecuentes que lo aquejan. Puede ser útil para ilustrar esa explicación que, antes o después, tenemos que abordar los profesores de música.

Porgy and Bess, de Gershwin

Jazzclub Porgy and Bess, fotografía original de Jacqscheele

El próximo viernes, 2 de noviembre, se va a representar en el Teatro Circo de Albacete la ópera Porgy and Bess, del compositor estadounidense George Gershwin. Como todos sabéis, este autor está a caballo entre la música culta y la música popular, entre el jazz y las salas de concierto, entre el musical y la ópera. Y tanto es así, que su estilo recibe las influencias del jazz y la música sinfónica y al mismo tiempo influye en ambas músicas en un peculiar viaje de ida y vuelta. Su obra más ambiciosa es esta ópera que vamos a tener el placer de escuchar en directo, Porgy and Bess, que superó en sus primeras representaciones las reticencias e incomprensiones del público y de algunos críticos para pasar a convertirse en una ópera aceptada y muy representada, casi casi la ópera oficial de los Estados Unidos.

Dado que en su esencia está el sintetizar lo ligero y lo sinfónico, el jazz y la música histórica europea, es posible disfrutar de versiones bien dispares de esta obra, y que resulten a nuestros oídos lícitas y genuinas por igual. El fragmento más conocido de esta obra, Summertime, ha sido interpretado una y otra vez... decidid vosotros cuál es el estilo en que preferís escucharlo:

Leontyne Price

Ella Fitzgerald y Louis Armstrong

Renee Fleming

Billie Holliday

Janis Joplin

Música cristalina: Schubert y Fellini

Siguiendo la recomendación de Jesús Galera, el maquinista, os traigo esta secuencia de la película de Fellini ... Y la nave va. La música es muy popular, se trata del Momento Musical nº3 de Franz Schubert, originalmente compuesto para piano, y que en esta adaptación está interpretado por una orquesta de cristal que consta de copas frotadas y golpeadas, vasos y botellas sopladas.

Y ya que hablamos de cocinas sonoras y musicales, no dejéis de visitar el Aula de Música, ya que Javier ha recopilado materiales variados sobre el tema.

Carmen, de Saura

En los medios de comunicación se han hecho eco estos días del aplazamiento de la inauguración de la temporada de ópera en el Palau de les Arts de Valencia, como consecuencia de las fuertes lluvias que han ocasionado daños en el suntuoso edificio. Lo que más me sorprende de esta noticia es que la ópera que inaugura la temporada, según varias emisoras de radio, es Carmen, de Saura. No es Bizet, autor de la partitura, ni Lorin Maazel, director musical, sino el director de escena quien asume el protagonismo de la obra. Durante el barroco fueron los cantantes los que mandaban, por encima de los compositores. En este mundo visual son los directores de escena quienes, a veces de manera justificada y a veces no, a veces respetuosos con la obra y a veces con ánimo de crear polémica (que hablen de mí aunque sea mal) los que gobiernan en la obra de arte.

Aunque no se trata de ópera, sino de ballet, os propongo que veáis este montaje de La Consagración de la Primavera de Stravinski, y que reflexionéis acerca del poder y la responsabilidad de los directores de escena.

Música medieval, o algo así: Cántico enclaustrado

Involuntaria aunque gozosamente, mientras buscaba un vídeo sobre el canto gregoriano, me he topado con esta joya de Les Luthiers. Una de las cosas que siempre he admirado de este grupo es el modo tan certero con que caracterizan los más variados estilos musicales... en este caso, los inicios de la polifonía. Os propongo que escuchéis estos dos brevísimos ejemplos de auténtica polifonía medieval, de la más antigua que se ha conservado, y que la comparéis luego con los consejos del monje capuchino-compositor Guido Agli Altri, enclaustrado él, sobre educación sexual.

Del tratado Musica Enchiriadis:
Tu patris sempiternus
Sit gloria domini

La música procede de la Norton Anthology of Western Music.

Más de vídeos

Soy una privilegiada: en todas las aulas en las que doy clase dispongo de (al menos) un ordenador con conexión a internet... y a veces no caigo en que no todo el mundo tiene las mismas facilidades. Tenía una aplicación para descargar vídeos de youtube que funcionaba bien, pero la dejé de usar porque en internet es donde menos ocupan las cosas y donde siempre sabes que están. Pero cuando me preguntó Patricia hace unos días que cómo se podían descargar los vídeos que tengo en youtube y le quise recomendar la aplicación que había utilizado, comprobé que no funcionaba... así que me puse a buscar y encontré (gracias al blog de María Barceló) un portal muy interesante que, entre otras cosas, tiene en su área de descargas varias aplicaciones gratuitas para importar vídeos al PC (he probado save2pc y funciona de maravilla). Se trata de Vídeos educativos, y se presenta así:

VideosEducativos.es es un portal desde el que se puede descargar o visualizar material educativo de forma legal y gratuita. Con ello se convierte en una plataforma de apoyo a la labor docente que realizan cada día maestros, profesores, padres y tutores. Además, es un punto de encuentro entre docentes, en el que poder intercambiar experiencias, y un lugar para dar a conocer los trabajos de innovación en técnicas educativas que se estén realizando.

Los vídeos están clasificados por temas y son gratuitos... De música hay pocas cosas todavía, pero estoy segura de que aumentará. Es otra estupenda iniciativa de la que podemos disponer, por lo que os la recomiendo a todos y aprovecho también para felicitar desde aquí a sus creadores.

Curiosidades de mi Youtube

Hace algo más de un año me suscribí a youtube. Desde entonces he subido, por diferentes motivos y con distintos fines, algo más de 30 vídeos. En este año y pico me han resultado bastante sorprendentes algunas cosas... por ejemplo, que me censuraran una escena de la película Amadeus porque Elisabeth Berridge enseñaba las tetas. Lo subí a Daily Motion, porque se quedaba coja mi entrada sobre la película, y por ahí sigue.

Amadeus2
Uploaded by marianmus

También me resultó muy curioso que se organizara una terrible discusión a cuenta de un vídeo que subí para hacer una breve reseña del Macbeth de Verdi... lástima que, como la discusión se desarrolló en italiano, no la comprendí completamente. Otra sorpresa que me ha deparado mi youtube es la cantidad de comentarios que se pueden hacer sobre un vídeo, y aún más, que la gente se tome la molestia de abrirse una cuenta sólo para comentar... sobre todo cuando los comentarios son, simplemente, del tipo ¡mola! o ¡brillante! o ¡genial! (en cualquier idioma, claro).

De todos los vídeos que he subido, el más visto ha sido este de Bobby McFerrin, que puse por aquí: ha superado ya la friolera de 41000 visualizaciones.

Muchos de los vídeos que he subido han sido enlazados a diferentes páginas... y muchos de ellos se han visto muchísimas más veces en esas otras páginas que en la mía, así que han seguido su propio camino.

Pero, sin duda, uno de los más agradecidos es este, que subí para mis alumnos de Historia de la Música de 2º de Bachillerato, ya que se trata de una de las audiciones de la PAU y no lo encontré en youtube con subtítulos en castellano... hay que ver lo que gusta todavía este coro de Verdi, Va pensiero, de la ópera Nabucco, y cómo emociona a los oyentes...

Mis alumnos, sobre todo a principio de curso, se sorprenden un poco cuando les pongo un vídeo de youtube... supongo que porque los vídeos que yo busco no son los que están acostumbrados a ver y lo mismo ni sospechaban que pudieran estar ahí. Desde luego, es un gran servicio el que le hacen a mis clases porque, en tan poco tiempo como tiene de existencia, es impresionante la cantidad de material útil que se puede encontrar. Aunque también es cierto que me da un poco de trabajo porque, al menor descuido, en el aula de informática me puedo pasar el rato apagándoles el youtube para que regresen a la tarea del día... Desde aquí mi agradecimiento a todos los que comparten sus vídeos, y también a los que "pierden" su tiempo rebuscando en ese océano interminable para ofrecernos cosas interesantes.

La armónica de cristal

Armónica de cristal, propiedad del Museo Alemán de Múnich

Siempre me ha fascinado conocer la vida de los instrumentos musicales, a veces tan interesante como las biografías de algunas personas. Muchos tienen vidas largas y fructíferas, otros breves pero intensas... algunos agonizan lentamente hasta que terminan por desaparecer, otros son adoptados por culturas o estilos que no les son propios... incluso los hay que son resucitados después de su total defunción; la mayoría viven historias fascinantes. Hoy os quiero hablar de uno de los instrumentos más curiosos que ha dado la historia de la música: la armónica de cristal.

Desconocemos el nombre de los inventores de la mayoría de los instrumentos, sobre todo cuanto más remota es su invención... nunca sabremos quién fue el primer constructor de flautas, arpas o tambores; la mayoría no son obra de un solo constructor, sino que se van mejorando con las aportaciones de generaciones de luthiers, intérpretes, músicos... De la armónica de cristal, dado que es bastante reciente (sólo unos 250 años) sí conocemos a su ideador, y además es bastante ilustre: se trata de Benjamin Franklin, que además de este curioso instrumento nos inventó el pararrayos, el cuentakilómetros, y fue el primero en observar y describir la corriente del Golfo... un hombre bastante polifacético. La idea de hacer música con recipientes de cristal no era nueva... desde la Edad Media hay iconografía que nos muestra vasos musicales de distintos tamaños o con diferentes cantidades de agua para modificar la altura de los sonidos que producían al ser golpeados; con el paso del tiempo cambió esta costumbre por la de frotar ligeramente el borde de los recipientes con los dedos humedecidos, lo que produce un curioso sonido, tenue y cristalino... si pudiéramos oír el vuelo de un hada sonaría así. Gluck interpretó un concierto compuesto por él mismo para 26 copas en el año 1746, y en 1762 Franklin construyó la primera armónica de cristal: se trata de una serie de boles de cristal atravesados por un eje metálico colocado de forma horizontal y que gira gracias a un pedal; el ejecutante roza ligeramente (con los dedos humedecidos) el borde de los boles mientras giran pausadamente. Parece ser que los Mozart escucharon este instrumento y quedaron bastante impresionados; así, Wolfgang escribió años más tarde varias obras para él.

Adagio en do mayor KV 356 para armónica de cristal

Pero nació una leyenda negra alrededor de la armónica de cristal: se extendió la creencia de que su peculiar sonido ocasionaba en sus ejecutantes graves alteraciones psicológicas, lo que hizo que se viera condenada al olvido después de haber sido objeto del interés, incluso, de Beethoven... hasta se ha llegado a creer que produce cáncer. En la actualidad hay algunos intérpretes que la mantienen viva, como podéis ver en este vídeo.

Tuba mirum y ¿qué es el Juicio Final?

Slidecast del Tuba mirum del Réquiem de Mozart... en re menor KV 626. Las imágenes, Juicios Finales de Miguel Ángel, Memling y El Bosco, proceden de las estupendas páginas Web Gallery of Art y Mark Harden's Artchive.

A causa de la educación laica que estamos proporcionando a nuestros alumnos, a estas alturas muchos de ellos no saben qué es el Juicio Final: hoy me tocó explicarlo en clase. Aunque personalmente estoy en contra de la presencia de la enseñanza de la(s) Religión(ones) en la Educación Obligatoria, entiendo que el conocimiento del hecho religioso es imprescindible para poder comprender nuestra propia cultura. Me pregunto si llegará un momento en que a los ciudadanos europeos les resulte tan incomprensible una catedral como, lamentablemente, lo es para mí un templo budista...

La interpretación está a cargo de Gerd Nienstedt, bajo, Ryland Davies, tenor, Yvonne Minton, contralto, Helen Donath, soprano, el coro (aunque aquí no interviene) John Alldis y la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Colin Davis.

Mendelssohn y la juventud

Felix Mendelssohn a los 12 años, por Carl Begas

Hay datos de la historia de la música que no llegan a apreciarse hasta que uno tiene "cierta edad"... o es un viejo, como dirían mis alumnos. Por ejemplo, si alguna vez informo de que algún compositor murió muy joven, siempre hay alguien que pregunta ¿con cuántos años? y digo 38 (por Mendelssohn), 35 (por Mozart), 31 (por Schubert) o 26 (por Pergolesi)... se escandalizan ostensiblemente de que eso "no es ser joven". Y si comento la edad a la que algunos de estos genios escribieron sus primeras obras, tampoco les parece algo admirable... seguro que no jugaban a la Play tan bien como ellos, qué tontería eso de componer, vaya unos amargados.

Cuando Felix Mendelssohn-Bartholdy escribió su obra más conocida para el gran público, la música incidental para la obra de Shakespeare El sueño de una noche de verano (de la que forma parte la archiconocida Marcha Nupcial), contaba con 17 años... pero ¡qué 17 años! No había perdido el tiempo: a esa edad era una persona de una cultura más que envidiable, además de un músico maduro y con una sólida formación. Tocaba el piano, componía sinfonías y óperas, era un notable dibujante, alumno de Hegel, admirado por Goehte... ya por aquel entonces era un profundo conocedor de la obra de Bach y estaba a punto de convertirse en el responsable de la resurrección de este compositor para el gran público: tenía 20 años cuando dirigió el reestreno de La Pasión según San Mateo, momento clave del redescubrimiento del gran genio que por aquellas fechas estaba completamente olvidado.

Es, desde luego, una figura capital en la cultura europea del siglo XIX... lo cual no está nada mal para un hombre que tan sólo vivió 38 años (¡a algunos nos ha cundido bastante menos!). Os dejo con una de mis obras favoritas de este increíble personaje: el primer movimiento, Allegro molto appassionato, del Concierto para violín y orquesta en mi menor Op. 64, interpretado por Yehudi Menuhin y la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos.

Stereotips

Gracias a Musical Blogies he llegado a Stereotips, una página que tiene un enorme interés para los amantes de la música y que también puede resultar de gran utilidad en las aulas por su vocación de divulgación musical. El equipo está formado por Ferrán Cruixent, Joan Carles Martorell y Xavier Julià. Según dicen en su presentación:

En ‘Stereotips’ se habla sólo de contenido musical, de estructuras compositivas, en definitiva, de todo aquello ya sea tangible o subliminal que constituye toda entidad sonora, desnudando el producto, haciendo la música accesible, sin medias palabras, sin demasiados tecnicismos y sin pretensiones. Por encima de todo, el respeto a la sensibilidad y la intuición natural del oyente. Con las cartas encima de la mesa. Para que la música hable por sí sola.

Así, la página está organizada en torno a la música de películas, clásica y pop, y en ella encontramos análisis y comentarios de diversas obras con ilustraciones musicales y partituras... ideal para trabajar la audición de una forma muy completa. Enhorabuena a los tres, y gracias por compartir vuestro trabajo.

Vertedero sonoro

Muchos profesores de música nos hemos lanzado alguna vez a pedir a nuestros alumnos que construyan instrumentos musicales. Los resultados suelen ser vistosos... pero raramente suenan. Quitando las maracas, que no tienen vuelta de hoja, es raro que produzcan sonidos audibles o mínimamente interesantes, y si el proyecto es más ambicioso (instrumentos de alturas determinadas de cuerda, viento o percusión) es posible que no sea capaz de producir ni una sola nota. En vertedero sonoro nos proporcionan ideas para construir instrumentos con materiales de desecho, ahora que está tan de moda todo lo relacionado con el reciclado, pero además con vocación de que los instrumentos sean verdaderamente musicales... y no sólo sirvan para elaborar un bonita exposición visual en el instituto. Hay planos detallados de los instrumentos y está todo explicado de un modo muy atractivo para los alumnos. No dejéis de visitarla.